描述：花木兰从军歇后语下一句 1、梅派青衣陆素娟 窃符救赵一剧编， 窑变名伶有素娟， 多谢琴师徐督办， 梅家班作陆家班。(花木兰从军歇后语下一句)。 2、木兰从军讲述了木兰代替
1、梅派青衣陆素娟 窃符救赵一剧编， 窑变名伶有素娟， 多谢琴师徐督办， 梅家班作陆家班。(花木兰从军歇后语下一句)。
2、木兰从军讲述了木兰代替父亲去征战的古代故事。木兰是一名民间女子，从小练习骑马，正碰到皇帝招兵，她的父亲的名字也在名册上，
3、豫剧泰斗陈素真 豫剧泰斗陈素真女士仙逝整整一周年了，每每思之，令人不胜哀痛…… 大约六十年前，我开始知道陈素真的大名，她与豫剧作家樊粹庭合作了许多代表作品，如：《涤耻血》、《女贞花》、《梵王宫》州(一名叶含嫣)、《霄壤恨》，并整理改编了豫剧传统戏《三上轿》、《三拂袖》等。"九一八"以后，国难当头，粹庭与素真联名创办了"狮吼"豫剧团，排练演出若干爱国主义题材的名剧，并在河南省赈济委员会主任李鸣钟的支持与帮助下，在西安用"以工代赈"的办法吸收培养了许多豫东共泛区无家可归的难童，既使他(她)们免于流浪街头，又可使他们受教育，还可以利用戏剧公演的形式，宣传抗日救国。同时樊粹庭改编了《王佐断臂》。所有这些，都是值得在中国戏剧史上大书特书的。 素真并不姓陈，原姓王，本名若瑜乳名"狗妞"。她祖籍是陕西富平，幼年孤苦伶仃，被陈姓人家收养学艺。她学的是豫东调(俗称祥符调，因以开封地区为中心，故尔得名)。七七事变前，"狗妞"的河南梆子腔祥符调，在黄河南北真是妇孺皆知，家喻户晓。她在舞台上的表演不仅细腻传神，刻画人物合情入理，而且歌声悦耳动听，使观众聆后，真如余音绕梁日宕回响。因此，河南百姓赠送给她一个养名："豫剧梅兰芳"。 遗憾的是，从一九五七年到一九六六年，乃至延续到一九七六年，素真被大陆的极左路线残酷扣上"右派"、"反动学术权威"等帽子。她从中年以后的遭遇不言而喻。 年过花甲的陈素真，息影舞台后，她把自己的全副精力贡献给培养下一代接班人的戏曲教育事业上。数十年来，她为河南省戏剧艺术教育培养了许多山色的人才。由四十年代末算起，她收了吴碧波、张雪波、李静波、马清波、郑秋波和"狮吼"培养出来的关二凤，还有河南省豫剧三团的袁秀荣，河南省像剧一团的周秀梅，天津的董玉兰，兰州的王喜云。以及她于一九八八年在杞县收的弟子牛淑贤等，可谓桃李满门。 素真临终时说："小贤(牛淑贤)是门里出身，她的舅父刘荣鑫，其母刘荣花，都是豫剧界的"好好"。她演戏有灵气，动作松弛、自然、不见棱角。在这方面有我的一点意思。为人也正派，因此，我很喜欢她。现在，她的前几位师姐、师妹都已经基本上离开舞台了，发扬陈派艺术，她要当主力军啦！" 愿素真在九泉之下安息吧！ 顷悉，北京文史研究馆李克非馆员与素真女士有乡谊之雅，其挽联云： "汴梁初见君，难志三上三林霄壤恨； 镐郑再重逢，姑识人品如玉女贞花。" 联中嵌有陈派四出剧目的名字，亦属巧作矣。
4、须生泰斗马连良 现代的新闻传媒极善为演员吹嘘，动辄便是"大肺"、"著名表演艺术家"云云；殊不知那些被冠之以"大师"或"艺术家者"，比起昔日名副其实的大师，则退避无地矣。 以京剧老生论，流派纷呈，其中有墨守成规的"旧谭派"，有刚柔相济的"余派"(新谭派)，有朴实大方的"后谭派"，有苍劲古朴的"言派"，有清新典雅的"奚派"，有圆润甘甜的"杨派"，有激越悲壮的"高派"，更有号称"南麒"、"北马"的"麒派"和"马派"。 马连良先生作为"马派"的创始者，早在一九三○年即被著名报人邵飘萍誉为"须生泰斗，独树一帜"，此绝非溢美之词。 马连良，字温如，回族人。幼入"喜连成"科班学艺，先学武生，后改老生，最后归工文武老生，艺宗"谭派"(谭鑫培)，出科后所演之剧目亦为谭派戏。其后在唱功上吸收了"内廷供奉"孙菊如唱法的精华，在念工和做工上又向贾洪林、刘景然等名家学到不少技艺，经揣摩、钻研，由演唱工戏逐步改为演出唱、念、做三者并重的剧目，形成了自己的艺术风格。于学"谭"之基础上，发展革新，经过长期的舞台实践，在京剧界老生行中创出了"马派"，并产生了极为深远的影响。 "马派"的表演艺术，特点甚多，概括起来，可以总结为"巧"和"帅"两个字。 马运良的唱腔，自然流畅，细腻婉转，以"巧"取胜。不但腔儿好听，而且韵味十足，虽"巧"而不流于"油"。唱与剧情结合，绝不乱耍花腔，流于形式。妙在"巧"中见"俏"、"花俏"而不越"规矩"。 马连良的念白，发音准确，咬字清楚，字字送进观众耳中，令人听得明明白白。尤具特色的是：话白无论长短皆铿锵有力，节奏鲜明，富于音乐性，并能巧妙地把"声"和"情"融合起来。他在《审头刺汤》中指责汤勤的大段念白，把个狗仗人势、卑鄙无耻的小人嘲笑得体无完肤。每次演出此剧，观众听到这里无不拍手称快！足见表演艺术家的匠心独运。 马连良的做工，严肃认真，一丝不苟，飘逸潇洒，突出一个"师"字。他的身段师，动作美，“髯口”、"甩发"，"水袖"、"脚步"基本功硬，而是以生活为依据进行艺术表演，不是单纯地卖弄技巧。 马连良前期的演出，基本上是以唱为主的剧目，如《失空斩》、《四郎探母》、《门斩子》等戏。到了后期，由于本身的条件问题，演出多为唱、念、做并重的剧目，如《清风亭》、《四进士》、《捧雪》、《问樵闹府》等戏。另外，还排演了不少"马派"本戏，如《春秋笔》、《串珠》、《十老安刘》、《胭脂宝褶》、《要离刺庆忌》、《赵氏孤儿》等等。 一九三六年初，上海向来放映电影的新光大戏院，老板芮庆荣决定改为演京剧的场所。他怕头一炮打哑，特意首聘"红透半边天"的京剧名伶马连良和他的"扶风社"全班人马，另加华慧麟、刘奎官等名角，唱开场戏。 时间定在农历大年初一晚上演出。凭马连良和"扶风社"的声望，在各报刊登出巨幅广告后，仅仅几天戏票就争购一空。马连良见此情景，忽想到一个"怪主意"：大年初一登台，固然可造成轰动，但如在除夕的晚上，先演一场"守岁戏"，倒也不失是一件非常别致的事。当他兴冲冲地与院主芮庆荣商量时，芮连连摇头说："你不要开玩笑了，大年三十晚上，家家老少，都在家中守岁，吃团圆年夜饭。那些店家则忙着盘点、算账，哪有功夫来听你唱戏？不要说卖票，我看送票都不会有人来！"马连良闻此言，笑了笑，仍信心十足地说："芮老伯，你不要管，不要你付包银，只要把场子借给我们用，花些电费，而前后台的一切开支，由我马连良负责。卖下银来，给大家分红，作为过年红封利钱，希望你能支持。"芮庆荣听后觉得与己无损，便表示同意了。 老板首肯，马连良立即跑到后台，向管事说明这一设想和具体办法，大小角色、班底、场面、衣箱、龙套等，一致深表赞成。他们感动地说："马老板肯这样热心出力，使大家能分到一些过年红封利钱，真是再好也没有了！"于是排出戏码，先是刘奎官、刘连荣、杜富隆、马春樵、马四立的"英雄会庆贺黄马褂"；大轴由马连良、华慧麟、叶盛兰、马富禄、李洪福演出"全本御碑亭、金榜乐"。结果广告一刊出，不到一个下午，戏票全部售光。乐得芮庆荣逢人便说："马老板真有一套，年三十晚上，先卖一个满堂彩！" 说也真巧，马连良在上海新光戏院唱红之际，喜剧泰斗卓别林恰来上海游历。这天，卓别林及梅兰芳等人陪同，驱车来到新光大戏院，欣赏马连良演出的"法门寺"。进场时，正赶上马连良扮演的赵廉在唱"行路"一段，台下静寂无声，观众聚精会神地在倾听马连良的大段西皮“郿坞县，在马上，心神不定……"卓别林等一行在包厢悄悄地坐了下来，他侧耳细听演员的唱腔和胡琴的过门。当时，为马连良操琴的琴师是杨宝忠，琴艺非常高超。卓别林一面倾听，一面不由自主地用右手轻轻地试打节拍。 剧终后，卓别林上台，同马连良见面，两人紧紧握手并互表敬佩之意。当时，马连良扮的知县赵廉，头戴乌纱帽，身着蓝袍，一副明代的装束；卓别林则穿一套西装，强烈的时代反差，令人捧腹大笑。次日，上海各家报纸均以醒目位置，刊登了两人握手、拱手的两张照片，现在这照片已成了中西文化交流的极为珍贵的历史文物。 遗憾的是文革中的一九六六年十二月十三日，马连良在中和戏院接受批斗时，一头跌倒，时隔三天，便像他在《清风亭》一剧中扮演的张元秀一样，凄凄而终，享年六十六岁。
5、胜利归来朝见天子，天子坐在殿堂(论功行赏)。给木兰记很大的功勋，得到的赏赐有千百金还有余。天子问木兰有什么要求，木兰说不愿做尚书郎，希望骑上千里马，回到故乡。
6、她只有辞受封爵，走上解甲还乡的惟一道路。无名氏作者认为这是天经地义的事情。所以用欢快的笔调描写木兰骨肉团聚的欢乐，让她在“当窗理云鬓，对镜帖花黄”之后，以女子的面目出现在同伴的面前。
7、木兰不过是这些女子中的一个代表而已。木兰的悲欢离合，是富有戏剧性的。因此，千百年来，她的感人的事迹在群众中流传不息。这首诗一开头，它就把读者吸引到它所描写的场面中了。木兰平日织布时发出的“机杼声”，已经被她的声声叹息所代替。
8、当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看伙伴，伙伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎！雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌。
9、“花木兰”对“冯素珍”：人名对仗，宽对，平仄不协。
10、“金霸王"的癖好 京剧金派花脸创始人金少山，系清内廷供奉金秀山之子，祖籍北京，满族人。家学渊源，能戏甚多。三十年代初，与梅兰芳在上海演《霸王别姬》，因其唱腔与扮相俱佳，叱咤风云，气势磅礴，从而博得了"金霸王"的美号。"金霸王"在京剧花脸演员中，以体形魁梧，嗓音洪亮见称。按净角可分铜锤(如徐延昭、包拯、姚期等角色是铜锤应工)；架子花脸(如：《芦花荡》中之张飞，《取洛阳》中之马武，《藕塘关》中之牛皋，《丁甲山》、《青风寨》、《闹江州》中之李逵等角色是架子花脸应工)和武花脸(如：《状元印》中之常遇春，《艳阳楼》中之高登，《铁龙山》中之姜维，《金钱豹》中之豹子②等角色是武花脸应工)。金少山则以铜锤见长，兼演架子花脸。由于他额颊宽阔，身体高大，在净角演员中可算是"得天独厚"的标准花脸扮相，又因他歌喉响亮，声如洪钟，真可谓"黄钟大吕"。 "金霸王"性豪爽、重义气，为人耿直并喜济困扶危。其一生有五癖，曾在早年间北京梨园界内外的老人中传为佳话。 终年光脚，此其一癖也。卸妆后的"金霸王"，无论是酷暑还是严冬，一年四季从不穿袜子，问之则曰"脚太热"。偶遇文人雅士登门拜访，出于礼节必急忙穿上，一旦过从频繁熟悉之后，则照说不误。 爱当行头(京剧术语，指戏装)，此其二癖也。皆因其总周济穷人，从不看重金钱，加以花销又大、包银虽多而总是寅吃卯粮，故经常当行头以接短儿，及至有人约戏，须先付包钱赎回行头，而后方可粉墨登场。久之，梨园界便流传过一句歇后语，"金三爷唱戏--先送包银"。"金三爷"者，盖因金少山行三而尊称之也。 爱听评书，此其三癖也。"金霸王"于一九三六年冬自上海回京后，卜居宣武门外琉璃厂，每晚必到附近石头胡同三和成书茶馆听品正三(有"品八套"之美名)说《隋唐》，遇有夜戏，必事先与品正三约定，等其散戏回来再开书，并为此而另有报酬。 "金霸王"对品正三评书艺术的评价是："立眉瞪眼，就是脸谱，发脱卖像，就是身段。"由此看来，其目的借鉴评书艺术以充实自己的舞台艺术，他在《锁五龙》剧中扮演的单雄信，之所以分寸适度，鞭辟入里、富于感情变化，正是受益于评书。 爱收藏鼻烟壶，此其四癖也。这位从来拿钱不当回事的梨园"金霸王"，常常为购得一只绝品烟壶而罄其所有，故搜罗甚富，其所藏康熙、雍正两朝官窑五彩珍品"十八罗汉"、"九秋白菜"、"钟馗嫁妹"等瓷质烟壶，皆神州之拱璧也。惜其于一九四八年病逝(年仅五十八岁)后，所藏宝物辗转易主，下落早已不明矣！ 爱养诸般动物，此其五癖也。台上的金少山，所扮演的各色人物皆勇猛暴躁之辈；台下的金三爷，对所饲养的蛐蛐、油葫芦、红子(沼泽山雀)、巴儿狗、猴子等宠物，却一概和颜悦色，极有耐心。 "金霸王"大概是因为失去了虞姬的缘故，老怕心爱的蛐蛐"打光棍"。穷小子们知其底细，使轮番登门送"三尾儿"(母蛐蛐)，来者不拒，且必重金酬谢，而后择其形体小巧优美者逐罐配之，笑谓友人曰："蟋蟀谱上说得对，蛐蛐跟人一样，英雄爱美女，不给它配上个好三尾儿，一斗准败！"
11、《古文尚书》的运气真够坏的，不但没有能够露头角，还一而在的遭到了些花木兰从军——冒名顶替的事儿。
12、《木兰诗》是中国古典诗歌中一首脍炙人口的优秀诗篇。它以浓挚的感情和铺叙、对照、渲染的表现手法，集中地描绘了一个平凡的女子──木兰代父从军和她解甲还乡的不平凡的经历。木兰不一定实有其人，可是，女扮男装却实有其事。
13、拜"梅"唱"程"新艳秋 曾经名噪一时的程(砚秋)派青衣新艳秋，今年快九十岁了，她与赵荣琛、王吟秋同是响当当的"程"派。但赵、王都是程砚秋的门徒，而新艳秋不是，但她从取艺名王兰芳登台以来，一直唱的是程派戏，更叫人大惑不解的，她确曾是梅兰芳的门徒。梅的门徒一生唱的是程派戏，这里边阴错阳差的一段奇妙的因缘颇值得一记。 新艳秋是苦出身，她二姐是艺名珍珠钻的河北梆子演员，师事钱则诚。新艳秋原名王玉华，她五岁迷上了程派唱腔，她的拉胡琴的哥哥王子祥也是程迷，她们兄妹俩经常躲在程砚秋(其时名程艳秋)唱戏的北京华乐园角落里"偷戏"，新艳秋伦的是程派的唱腔与身段，水袖；她哥哥偷的是程派的胡琴特点和强记谱子，日子久了，上天不负有心人，新艳秋学了许多程派戏，她哥哥也会拉程腔的胡琴了。 几年里，出于家境苦寒，新艳秋经人怂恿，应邀在当年的开明戏院唱开锣戏，贴出的海报每天都是程派戏，或全出，或片断，居然满有韵味，程腔十足。这个消息传到了一位大行家的耳朵里，这位行家就是大名熠熠的齐如山，他与梅兰芳、程砚秋两家都有深交，他亲自去开明看了新艳秋的程派《贺后骂殿》，大为惊奇，认为是可造之材。齐特邀新艳秋到他家里，对她说："我介绍你拜程砚秋为师，实授实学，你的前程是远大的，索性改个名字叫新艳秋吧，响亮些。"齐如山应该说是新艳秋的"伯乐"，她听了齐的话自然是喜不自胜。她从小迷的是程派，现在程派的创始人将有可能做她老师了，这难道是在做梦吗？岂料好事多磨，齐如山的倡议，没有得到程砚秋的同意，这真的成了新艳秋的一场大梦！原来程砚秋其时还很年轻，外面早有他收女徒弟的流言蜚语，他怕人言可畏，又怕当时报界手握刀笔的人，所以他已发誓不收女徒。齐如山也改变不了他的誓言，新艳秋拜师之事，只好作罢。 正是这位齐如山先生，他把新艳秋引见给梅兰芳大师，终于成了梅大师的女弟子。梅非常欣赏这位有心胸和奋发有为的女青年，他手把手地教了她不少梅派戏，包括《霸王别姬》。这时，武生泰斗杨小楼组班演戏，选中了这位刚满十八岁的新艳秋与他合演《霸王别姬》和《长坂坡》，这是千载难逢的好机会，梅大师马上又忙着为新艳秋指点《长坂坡》中投井的关键身段。 这次新艳秋得杨小楼提携合作登台，顿时使新艳秋声誉大振。 但是新艳秋从老师梅兰芳学了许多梅派戏，在日后几十年的舞台生涯中她唱的仍是程派戏，成了程派青衣中的俨然一家，观众欢迎她，她越唱越红。 新艳秋现在是江苏戏校的主课老师，她悉心培养了一批程派的继承人，其中有钟荣，成了中年程派青衣的佼佼者。
14、童芷苓和她的弟弟妹妹 素有"荀派第一传人"美誉的童芷苓，不久前客死异乡美国，友人闻讯后，无不为又一颗明星陨落而扼腕。 六十多年前，天津有一户童姓人家，丈夫童汉侠，是中学国文教员，妻子从女子师范毕业后，在学校里教外语。这对夫妻酷爱京剧，业余常到票房里粉墨登场。他们的子女受到家庭环境的熏陶，一个个从小就成了戏迷，相继"下海"后，有好几位都成了成就卓著的名演员。 在童家兄弟姐妹中，成名最早，影响最广泛者当属一九二二年出生的童芷苓。她第一次登台表演是在春和戏院与名丑金鹤年合演《女起解》，当时只有十一岁。十五岁进入鼎鼎有名的坤班奎德社，接替河北梆子名家李桂云，在时装新戏《啼笑因缘》里一人扮演沈凤喜、何丽娜两个角色，从此声名鹊起。一九三九年，她经一家报社社长介绍投拜四大名旦之一的荀慧生为师，得荀先生传授后，演技蒸蒸日上，不久，芷苓的父亲童汉侠组建的以童氏姐妹兄弟为骨干的戏班，以苓社命名，人凡称华家班，头牌主演就是童芷苓。这个班当年在京、津、沪、苏等地盛极一时。 童芷苓天资聪颖，很小就显示出超人的悟性。无论青衣、花旦、闺门旦、刀马旦，也无论梅、程、荀、尚艺术流派，她无所不演。拜荀后，既师承荀派，也私淑梅派。难能可贵的是她把荀梅两派的特色自然融合，体现在自己的演出实践中，同行们称她是"荀派梅唱"不无道理。 当年童家班的主力除芷苓外，还有她的几位手足--长兄霞(遐)苓求学时学工科，课余常到票房玩票，并向京剧名家姜妙香学了不少戏，后来下海演老生。因受嗓音所限，最终成了专业编导，一九六五年病逝。他的夫人李多芬，为前辈艺术家李多奎的弟子，退休前在上海戏校教老旦。他们的儿子童强，在上海京剧院做演员。芷苓的次兄寿苓，学戏也很早。后来嗓子倒仓，改随姜妙香学演小生。苓社建立后，他也是社中主演之芷苓所演《花田错》、《红娘》、《得意缘》、《十三妹》等花旦戏，小生角色都是由他扮演。他的儿子童小强子承父业，现在上海京剧院唱小生。芷苓的妹妹葆苓，早年也是一边演京剧一边涉足电影界，与石挥等明星合拍过几部故事影片，在上海有一定的名气。在京剧舞台上她花衫、刀马旦兼工，所演《汉明妃》、《佘赛花》、《穆桂英》等尚派名剧，得自尚派创始人尚小云亲传。祥苓是童家兄弟姐妹中最小的弟弟，当年初登舞台演唱是由人抱到椅子上去的。成年后得到马连良、周信芳等多位名家提携，他在现代戏《智取威虎山》里扮演杨子荣，经过三十余年风风雨雨，至今依然为人乐道，可见艺术魅力深入人心。他的夫人张南云，原是上海京剧院青衣、花旦演员。据悉，祥苓夫妇现已退休，在上海开了一间饮食店，成了与艺术毫不相关的小本买卖人。惜哉！
15、李世芳青岛罹难前后 京剧"四小名旦"之一李世芳是梅兰芳弟子中的佼佼者，一九四七年乘机在青岛罹难，至今京剧戏迷们说起来都扼腕不已。算起来，将近五十个年头了。 李世芳在北京"富连成"开始学戏，未出科便已崭露头角，且常演梅派剧目《霸王别姬》等，颇获好评，被人称为"小梅兰芳"。有一年梅兰芳从上海返京，听说科班学生中有个"小梅兰芳"，很感兴趣，便特意前去看望。待看了他演出的几出戏后，甚是喜爱，遂收他为徒。 李世芳从师梅兰芳后，艺事猛进，以唱功扮相酷似梅先生而名列"四小名旦"之首。 李世芳为人谦和，毫无一般伶人的傲气。一九三二年他偕新婚夫人姚宝琏首次到青岛演出，从前没看过梅兰芳戏的人，有缘看到"小梅兰芳"的演出，连连称赞大饱眼福。因为他不但扮相酷似，唱腔亦极像，这次在青岛所演的戏码又都是《生死恨》、《霸王别姬》、《天女散花》、《宇宙锋》等梅派戏，所以特别受到青岛观众的欢迎，一直连演十三天他才回上海。 一九四七年，他应上海天蟾舞台之邀与李少春、袁世海、叶盛章、叶盛兰、叶盛长等合作演出，号称"十大头牌"。如此阵容的演出，自然轰动一时。在此期间，李世芳主演了剧作家翁偶虹编写的新戏《天国女儿》。演出结束后，已届岁末，李世芳急于返京，适逢杨宝森夫人因事逗留，将机票转让给他，谁知竟在青岛郊区灵山坠毁，死时年仅二十六岁。 李世芳乘机罹难，震惊了青岛京剧艺坛，引起梨园界的哀痛。李世芳之父李子健，友郑岐山前往收尸，其尸一团模糊，无从辨认，被编为三十号。遇难者尸体均用白布裹缠，仅露一面，全部用大布一块掩盖，停放在天后宫。宫内冷烛摇曳哀音不绝，报上载诗曰： 冷烛摇曳照残骸，天后宫内声声哀。不见名伶真面目，芳魂永留红坛毡。 后李世芳的遗体送入胶州路吕祖庙内举行入殓典礼，各界人士四十多人参加了公祭仪式。 李世芳的遗体运回北京后，京剧界名伶叶盛兰、马富禄、尚小云、谭福英等都前往吊唁。送去的挽联中，有一幅是由四个剧目的名字组成，上联是"金山寺成生死恨"，下联是"帘锦风变镜花缘"。上联中的《生死恨》是李世芳生前经常演出的梅派戏，《金山寺》则是李世芳与梅兰芳合演的最后一个剧目。 梅兰芳从南京回上海以后，听到李世芳遇难的噩耗不胜悲痛，为此停演数日。他知道李世芳上有父母，还有妻子和三个女儿，生活无着，于是发起主办了两台救济戏，把全部收入寄给了李世芳的家属。常宝坤、张君秋等也分别为救济李世芳的家属举行了义演。 翁偶虹曾做诗悼念： 犹记童年霞举时，望梅竟玉成之。乱离前后梅无恙，及折梅园李一枝。
16、封建礼法加在妇女身上的镣铐是难以解脱的。清代的女词人王筠在《鹧鸪天》中痛感自己不能像木兰、崇嘏那样一显身手(“木兰崇嘏事无缘”)，只好在她的弹词《繁华梦》里让女主人公登上艺术舞台(“好将心事付梦诠”)，来抒发她那埋藏在胸中的人生理想。
17、“花木兰”对“冯素珍”：人名对仗，宽对，平仄不协。
18、白玉霜与小白玉霜 白玉霜是著名的评剧老艺人，是"白派"艺术创始人。 白玉霜原名李桂珍，一九零七年生于天津，父亲是唱莲花落子的。她十一岁时，拜一位刘姓唱大鼓的为师，十四岁时，又拜孙家班班主孙凤鸣为师，改习评剧。孙凤呜还给她起了个美丽动听的艺名："白玉霜"。十四岁的白玉霜在锣鼓声中首次登上了戏曲的舞台，也登上了人生的舞台。 白玉霜十七岁时，父亲故去，她挑起了生活重担。先后在天津、吉林、营口演唱，但都未能立住脚，直到后来回到北平，才开始与孙家班头班学生安冠英合作，她以唱腔优美、表演泼辣而红遍了京津两地，被誉为"评剧皇后"。谁知好景不长，因不愿为北平市长陪酒，而被驱逐出境。那是一九三四年的事。二十七岁的弱女子白玉霜被武装警察押解着从小客机里赶出来，携同她的继母、养女小白玉霜含屈忍辱离开北平。 回到天津后，白玉霜排练了《秦香莲》。恰好上海恩派亚大戏院的徐培根来到白家，双方当下签好合同。白玉霜与伙伴是夜启程，到上海演出了《夜审周子琴》、《双蝴蝶》、《苏小小》等戏，唱得都很红。后她又与京剧演员赵如泉合作演出了欧阳予倩编写的《潘金莲》，京评两腔合作取得了空前的盛誉，连演一个多月，场场座满。《潘金莲》使得白玉霜大大地出了名，并受到上海文化界进步人士的重视。洪琛专为她写了反映艺人苦难生涯的剧本《海棠红》。 《海棠红》于一九三六年七月，由明星电影公司摄制完成，白玉霜领衔主演，王献斋、严工上、舒绣文等担任配角。这是中国第一部评剧故事片，描述了一个名叫海棠红的评剧演员凄凉漂泊的一生。影片在上海金城大戏院首映，立时轰动了全城。 白玉霜红到了极点，不少公司和商店争着用《白玉霜》给自己的商品命名……但同时，她也招来更多的嫉妒，中伤、暗算和骚扰。为了能在上海滩站住脚，避免重演驱逐出境的悲剧，白玉霜不得不低下头来拜青红帮头子徐朗西作干爹，并被徐占有了。 在白玉霜三十岁那年，她厌倦了功名、虚荣，不顾一切地与人私奔了。而与白玉霜私奔的男子，既不是风流小生，也不是洋场阔少，却是戏班里打铙钹的李长生。 李长生是个乡下人，为人老实厚道，白玉霜喜欢这个淳朴的人。他们回到了长生的家--河北省霸县堂二里村。在那里，白玉霜过起了村妇的生活，恬静、自然，心满意足。日久天长，她的身世渐渐被外人知道，有的土豪劣绅扬言要绑她的票。为了长生一家的安全，白玉霜忍痛告别了他们。 "白玉霜重返舞台了！"天津的戏迷们欣喜若狂。她的艺术更加纯熟了，动作潇洒，做工洗练，唱腔优美。 然而回到天津后的白玉霜像变了一个人，不爱说笑。一九四三年，她病倒了，确诊为子宫癌。在弥留之际，白玉霜想到了结婚，在继母和姐妹们的帮助下，她和李长生结婚了。在呼唤新人拜堂声中，白玉霜在丈夫的怀里，满意地合上了眼睛。时间是一九四三年八月十日。 "评剧皇后"白玉霜去了。她的一生仅度过了三十六个春秋，然而她在评剧事业上的贡献却功不可没，她创造了独特的白派艺术，低回?婉转的独特唱法，加强了评剧唱腔的抒情性。她还在伴奏乐器中加进南胡，在化装、表演技巧上也有许多的创新。养女小白玉霜继承了她的艺术风格并有所发展。 小白玉霜原名李再雯，山东人，五岁随父逃荒至北京，被白玉霜收作养女，受其熏陶，渐通戏理。 三十年代中期，白玉霜在上海演出成功，与李长生私奔后，李再雯即以小白玉霜艺名开始舞台生涯，时年十四岁。 小白玉霜很聪明，长得也很漂亮。白玉霜在世时，她演二旦，给养母配戏，已在群众中有了基础。 白玉霜希望传艺有后，她用极严格的传统教徒方法传授给养女。小白玉霜以自己的天赋、聪敏、刻苦习艺，学得了白派艺术的神韵和精髓，在艺术上取得了很大成就，真正成了白派艺术的继承人。 白玉霜死后，白玉霜戏班里的老人叫小白玉霜担起主角，街上的海报也换成了"小白玉霜"，当时新老观众都很轰动。班里的老人管白玉霜叫"大白"，把小白玉霜叫做"小白"。 白玉霜在世时，有个愿望：要让评剧在天津中国大戏院演出。那时评剧这个剧种没有地位，不能登大雅之堂。小白玉霜实现了养母的愿望，一九四七年，她出面组织著名评剧演员王度芳、小月樵、新凤霞等，在天津中国大戏院演出了《母女恨》。 五十年代以后，小白玉霜和席宝昆等重新组建了新中华评剧团，在评剧界第一个带头演出了现代剧《兄妹开荒》、《千年冰河开了冻》等。 评剧白派艺术在一般观众的心目中，只适合于演悲剧，而小白玉霜却使其有了新的发展和突破。她长于青衣戏，扮相大方，两眼传神。她在舞台上成功地塑造了《小女婿》中的杨香草、《九尾狐》中的地主婆等许多不同性格的人物形象。 小白玉霜果敢泼辣，经历过很多风险，见过大世面，但在"文化大革命"的大风暴中，竟落得个走投无路，吞服大量的安眠药自杀了。她在自己的手心里写了两行字是："我没有文化，你们不要欺负我。"
19、父亲没有大儿子，木兰(我)没有兄长，木兰愿意为此到集市上去买马鞍和马匹，就开始替代父亲去征战。在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河水流水声。
20、木兰可以在非常时期秘密代父从军，并发挥出她那潜在的智谋和才能。不然的话，所谓“牝鸡司晨”的恶名就会落在她的身上。木兰和《木兰诗》的作者都无法改变这种命运。
21、唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆，女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名，阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭。
22、在中国古代封建社会，“女子作男儿”，除了木兰，还有一个黄崇嘏。谢枋得在《碧湖杂记》中把她俩的事迹当做奇闻逸事加以记叙。木兰是在战场上杀出来的女英雄，她“不受封爵而归”；黄崇嘏是五代时期蜀国的女子，她女扮男装，在蜀相周庠的府中做掾属。
23、使她从一个善良、热情、能干的闺中少女，成为一名建立战功的“壮士”，这是一个多么巨大的变化啊！战争，赢得了胜利，也赢得了和平。环境变了，木兰何去何从？她有不可明言的苦衷，在论功行赏的大典礼中，由于她是一个女子，不配得到自己应有的荣誉。
24、”花木兰从军——冒名顶替“的意思是冒用别人的名义去做某事或窃取他人的权利。
25、当着窗子、对着镜子整理漂亮的头发，对着镜子在面部贴上装饰物。走出去看一起打仗的火伴，火伴们很吃惊，(都说我们)同行数年之久，竟然不知木兰是女孩。
26、冯素珍冒夫应考中状元故事，出自黄梅戏《女驸马》。
27、“舞台飞人"张德俊 现今杂技节目中的"空中秋千"、"杠杆"等，均有高难度的"杆上"功夫，其惊险程度令人瞠目。其实，京剧舞台上的"杆上"功夫，亦早已有之。早年，被誉为"舞台飞人"的京剧名伶张德俊，便是其中的佼佼者。 张德俊是河北省香河县新集人，与盖叫天同庚，生于一八八八年。二十年代中后期，他曾携子张云溪(当今内地京剧名伶)等赴台演出，饮誉宝岛，迄今台湾老戏迷们对他的表演，仍记忆犹新。 张德俊出生在一个梨园世家，其父张玉林为著名河北梆子青衣名伶。他幼承家学，后广拜名师，以演短打武生戏见长，早年在天津、东北等地享有盛誉。他演出的《花蝴蝶》(饰大盗姜永志)、《四杰村》(饰狄仁杰)、《莲花湖》(饰孙悟空)等传统短打武生戏，都有"上栏杆"技巧，他在"栏杆"上表演出各种高难惊险动作，相当精彩。他表演的"杆上"绝技，精妙绝伦，能头戴硬罗帽、足蹬厚底靴，在"杆上"走"三险"，下杆时，转体五百四十度翻下，整个身体飞出台口外，落地时又稳稳地回落在台上，令观众惊奇叫绝，从那时便有了"舞台飞人"之美称。 本世纪初他唱红后，曾以三百元月包银应邀赴上海演出，在《花蝴蝶》中扮演大盗姜永志，开打时足蹬厚靴，头戴硬罗帽，从三张桌高处折"云里翻"，他双足跳起，腾空向后翻一周，又稳稳落下，申城观众无不称绝。由此，月包银由三百元升至六百元。从那时起，他在上海连演十年，上座率不衰。当年，张德俊演的武松戏与盖叫天演的武松戏各具千秋，与盖叫天并称上海"武生双杰"。 张德俊在近四十载的艺术生涯中，曾先后与梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、马连良、周信芳(麒麟童)、盖叫天等名家合作演出。三十年代初，在天津一度与著名河北梆子演员金刚钻、李桂春等合作演出《回荆州》，他扮演赵云。名角荟萃，争妍斗奇，轰动津门，至今仍传为梨园佳话。长期的舞台实践，张德俊练就了与众不同的演艺风格，身段规矩，动作舒展，武打利索而紧凑，炽烈而惊险，跟斗翻得又高又冲，嗓音高亢激越，响遏行云。他常演的代表剧目还有《嘉兴府》、《白水滩》、《武文华》、《三岔口》、《界牌关》、《伐子都》等武生戏。后来，因为其子张云溪少年成名，张德俊于一九三三年(四十五岁时)便息影舞台，学家到北京定居。虽说"息影舞台"，但不时亦有演出，只是把舞台让给了后代。 据悉，五十年代之后，他曾应邀到中国戏曲学校任教，为该校"十大教授"之一。于一九八零年逝世。
28、著名武旦宋德珠 40年代初，予旅居北京时，广大京剧观众推选李世芳，毛世来，张君秋，宋德珠为"四小名旦"。这是继20年代《顺天时报》专栏作家石听花倡议推选海、尚、程、荀为"四大名旦"后的又一次梨园盛举。 李世芳、毛世来二位都是素负盛名的科班"富连成"第五科的学员，李世芳早在未出科前，即已名声大噪，博得"小梅兰芳"的称号。但不幸于1945年赴青岛演出因飞机失事而殒命。毛世来师承著名花旦于连泉(艺名筱翠花)，他也和李世芳一样，在三岁未出科前，已被广大顾曲在所交口赞誉。张君秋初拜李凌枫为师，李为王瑶卿高足，故张自幼深得王派青衣真传。宋德珠则是程砚秋、焦菊隐创办的中华戏曲专科学校第一科学员。他在戏校刚毕业时，即加新笋破土而出，被众多京剧观众所肯定和推崇。宋德珠的启蒙老师是张善亭(艺名"十阵风")，在武功方面给他打下良好的基础。毕业后，继续受到著名武旦朱桂芳、阎岚秋(即"九阵风")的教授和指点，技艺更加精进。连谢绝舞台多年的清末著名武旦老艺人余玉琴都教过他。所以，宋德珠在幼年、少年、青年三个阶段，投师访贤，多方求教，虚心好学，刻苦钻研，练就了一身舞台上过硬本领。有的行家说，在京剧界学武旦、刀马旦的，能得余、阎、朱、张四位名家教导，真可算得天独厚的机遇了。 宋德珠毕业后成婚，娶著名扬(小楼)派武生孙毓坤(艺名小振庭)之女为妻，在武功技艺方面又得其岳父的启迪和传授，舞台艺术又跃进了一步。 德珠能戏很多，武旦戏如：《扈家庄》、《泗州城》、《青石山》、《盗仙草》、《打韩昌》、《打焦赞》、《打瓜园》、《打店》、《取金陵》等都是他经常上演的剧目。即使是刀马旦戏，他也会得很多。《儿女英雄传》(即《能仁寺》、《悦来店》)是余玉琴老伶工亲传的，自不必说，其他如：《穆柯寨》、《樊江关》、《战金山》、《小放牛》等戏，他演来也能得心应手。德珠在舞台上腰工极佳，跷工稳健，武功出手迅疾，深受观众爱重。 最近，传来朱德珠病逝的消息，回首前尘，感到无限惆怅。 忆40余年前，德珠正是风华正茂，予在北京宣武门外，校场六条其岳父孙毓坤寓邸得见其庐山真面，曾几何时，伊已步黄泉路上。 甚堪告慰的是，听说宋君的掌珠宋丹菊也是京剧武旦演员中的后起之秀，武旦一行，后继有人，亦可以慰德珠在天之灵矣！
29、 这是张伯驹在《红毹纪梦诗注》中写梅派青衣陆素娟的一首诗。注云： "以妓为伶者谓之窑变。南妓陆素娟因与王绍贤关系，从徐兰沅学梅派戏，曾与余演《游龙戏凤》、《打渔杀家》。东北失陷后，梅移居上海，徐组梅之班助陆演唱，并编排《窃符救赵》一剧。"督办"乃徐之别号也。" 陆素娟，苏州人，端庄清丽，秀外慧中。幼家贫，三十年代中，由其养母携至北平，在城南八大胡同中的韩家潭青楼"环翠阁"操其业，在院中排行第人称"陆老八"。江南人来京营业的班子，分"扬州帮"与"苏州帮"两派，而苏州班身价地位较高，多为头二等，扬州班则较世俗，多沦为二三等。 由于韩家潭"环翠阁"老八陆素娟，丽质天生，聪颖过人，又略识文字，善于歌唱，所以一经悬牌，即名噪九城，一时军政大员、名流富翁及银行家们都趋之若鹜，不到半载，素娟芳名，誉满故都。 此一时期，梅畹华博士在北平因伤子遭事，举家南迁，定居上海马思南路"缀玉轩"。北平的京剧戏迷们，只能欣赏到尚、程、荀三大名旦的舞台艺术，却看不到梅派戏的演出。而畹华离平，梅剧团的演员及场面(乐队工作人员)均多闲散在家，无适当班社可搭。著名琴师徐兰沅为素娟吊嗓教授梅派戏，发现她是一块璞玉，倘能经过精雕细琢，必然成为玲珑剔透的琳琅美器。所以这位绰号"徐督办"的琴师，一方面教授陆素娟梅派艺术的念唱做舞，一方面召集梅剧团原班人马萧长华、姜妙香、刘连荣、王少亭、杨盛春、姚玉芙等重组剧团捧素娟为主演，以陆代梅。 由于有这些著名演员的配合和帮助，陆素娟很快就唱红了。她主演的一些梅派名戏，如《宇宙锋》、《凤还巢》、《洛神》、《霸王别姬》等都颇具梅派之神韵，每每引起轰动。观众称赞她演得每一个角色都唱做皆精，融合得体。有一次她和王又宸为赈济灾民义演《四郎探母》，她饰演铁镜公主，扮相雍容富丽，唱腔优美，一段"猜一猜驸马爷袖内机关"的西皮慢板，刚柔相济，获得场内满堂喝彩。事后，一些老戏迷感叹地说，看陆素娟的戏，有"望梅止渴"之效应。 陆素娟的成功，是和几位老演员的着意配合密不可分的。萧长华配演《法门寺》中的贾桂、《凤还巢》里的朱千岁、《女起解》中的崇公道等，不论戏多戏少，都是全力以赴，一丝不苟。 小生泰斗姜妙香为其配演《玉堂春》中的王金龙、《凤还巢》中的穆居易、《俊袭人》中的贾宝玉等更是技艺超群，相得益彰。著名武旦朱桂芳为其配演《西施》中的对打宫女、《廉锦枫》中的蚌精等都是翠羽飞扬，舞姿飘雪。他们共同的特点是戏德高尚，虽然论资历和名气都在陆素捐之上，但为其配戏绝不喧宾夺主，而且映衬适宜，水乳茭融，恰到好处。 陆素娟一般是在中和剧院唱夜场，偶然也演一两次日场。那时中和剧院在北平就算是设备较好的剧场了。每天车水马龙，高朋满座，一些有身份的戏迷都成为这里的常客。谁知好景不常在，陆素娟走红没几年，"七"事变就爆发了。卢沟桥一声炮响，抗日战争的烽火迅速在全国燃烧起来。陆素娟的戏班垮台了，她不得不悄然南下。更为不幸的是，她到达汉口不久，又染上时疫，而且一病不起，很快即谢世而去。时年尚不满三十岁。
30、父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。每间房都打开了门进去看看，脱去打仗时穿的战袍，穿上以前女孩子的衣裳。
31、第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。
32、魏喜奎名噪京华 友人自内地回港，谈及在北京中和戏院欣赏了著名曲艺演员魏喜奎的专场演出。称赞她虽年近花甲，仍嗓音圆润，韵味醇厚，接连不断地演唱了奉调、京韵、梅花、乐亭等大鼓及曲剧选段，堪称多才多艺，老当益壮。 提起魏喜奎，笔者并不陌生。早在四十年代寓居北京时，就常到三庆戏院听她唱唐山大鼓。记得1939年旧历4月28日，为纪念曲艺界祖师周庆王的生日，在庆乐戏院举行联合义演。她唱了一段《黛玉归天》，与她同台演唱的除曹宝禄的单弦，高德明，绪德贵的相声外，还有号称"华北三艳"中的两艳--郭小霞的梅花大鼓和姚俊英的河南坠子。魏喜奎由于嗓音浑厚甜润，台风淳朴大方，初露头角，就得了个满堂彩，从此名噪京华。 以后她常与曲艺名家刘宝全，白云鹏、金万昌、小彩舞、张寿臣等同台献艺。魏喜奎聪明伶俐，勤奋好学，善于博采众长，融会贯通。当时她家住在虎坊桥，每天从永定门城根练功回来，料理完家务，就步行到西单哈尔飞戏园，向乐亭大鼓名艺人王佩臣学艺。王佩臣住在戏园里，起床很晚，魏喜奎就在门前等候。等老师起来，就立刻帮她收拾房间，准备洗漱，然后才向她请教。王佩臣深受感动，便十分热情地教授这个学生。 魏喜奎不仅会唱各种大鼓，还会演戏。那时，每逢年节，总要举办一两场反串京剧义演，为贫苦同业谋点福利。魏喜奎曾和金万景、张寿臣、郭荣启一同演过《法门寺》，她饰演宋巧姣；也曾和曹宝禄、高德明、绪德贵一起演过《打面缸》，她扮演周腊梅；还和个蘑菇(常宝坤)、陈亚南、荷花女一起演过文明戏《枪毙刘汉臣》、《一碗饭》等。不管扮演什么角色，她都能惟妙惟肖地刻画人物。金万昌感慨地说："没想到这孩子还这么会唱戏！我看她爸爸应当让她去唱戏，更对路子！" 在曲剧电影《杨乃武与小白菜》中，她饰演小白菜，不仅唱功精绝，就是做工也不同凡响。据说，曲剧是她在彩唱八角鼓和莲花落的基础上，糅合奉调大鼓唱腔而成的。她在五十年代演出第一个曲剧是老舍先生的剧本《柳树井》，曲艺由此而定名。 现在，她已不常参加曲剧演出，但在一些联欢会上，还能听到她演唱的段子，而且唱腔还是那么清脆、嘹亮。