描述：罗丹的作品 1、看了泥塑稿才看清楚，原来巴尔扎克披的是件军大衣，手藏衣服里了 2、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去
1、看了泥塑稿才看清楚，原来巴尔扎克披的是件军大衣，手藏衣服里了
2、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
3、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。
4、以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。(罗丹的作品)。
5、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
6、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《幽灵》
7、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。(罗丹的作品)。
8、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
9、像巴尔蒂斯、雨果、安格尔、柯罗、德拉克罗瓦、米勒、库尔贝、马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、高更一样，他们就是这里的本地人，这里生活成长创作，他们的思想激情，他们的灵感生命，都和这个城市和这的普通人息息相通，融合在一起。这个城市，这个环境，孕育了这些灵魂。
10、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。
11、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
12、卡米尔和罗丹合作：《永恒的源泉》(Eternalspring)。
13、 整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
14、罗丹，也痛苦了一生：他把他所有作品捐献给巴黎政府，建了一个“罗丹博物馆”，作品约150件。但是，现在的“罗丹博物馆”里，最多的展品是卡米尔的作品。
15、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来——奥古斯特.罗丹
16、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。
17、罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
18、这一尊《永恒的偶像》则传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”
19、不过这艺术家的大翅膀很厉害，搜他名字叫antonygormley
20、罗丹冥思苦想，如何设计这件大型群雕，工程一拖再拖。1883年，3年后，18岁的卡米尔(CamilleClaudel)出现了。两人在课堂上，首次相遇。这件《地狱之门》，整整拖了40年。这件作品没有完成，直到罗丹去世。
21、罗丹的这段“黄金时代”，现在被称为“卡米尔时代”。
22、 《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图
23、巴黎大皇宫举办了《罗丹百年大展》，以下是展览实况。
24、没有了经济来源，第二年，1864年，罗丹24岁时，与一个女裁缝萝丝同居了：他的艺术兴趣，离开了当时常见的“宗教和神话”题材，开始转向了室内装饰，动物雕塑，或者世俗的题材。
25、我第一次亲密接触罗丹的作品是在国家博物馆的展厅里，彼时展厅里人头攒动，因为罗丹的大名为大部分中国人所熟知。观众细细观赏着这些来自异国的作品，展览实物和印在精美画册上的照片不同。它首先是立体的，然后还能深切感受到雕塑家创作能量的气场，具有很深的艺术感染力。罗丹的经典作品《思想者》在中国影响巨大，长春世界雕塑园罗丹广场共收藏了三件罗丹的雕塑原作：《巴尔扎克像》、《青铜时代》、《思想者》，可谓是“镇院之宝”。据了解，这尊《思想者》在全世界仅复制了20尊，当初花费百万元购进并永久收藏。
26、《地狱之门》和《思想者》奥古斯特·罗丹AugusteRodin,(1840-1917年)
27、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》
28、时 期：公元1882年 材料：青铜 规格：17×48×20厘米
29、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
30、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
31、地狱之门(The Gates of Hell)
32、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。
33、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《卡米尔克劳代尔》私人收藏
34、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
35、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术
36、导演: 伯努瓦·雅克编剧: BenjaminConstant / 伯努瓦·雅克主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 斯坦尼斯拉斯·莫哈类型: 剧情制片国家/地区: 法国语言: 法语上映日期: 2002-10-30(法国)片长: 102分钟 /Canada:100分钟又名: 阿道尔夫
37、罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，
38、罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
39、罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。
40、罗丹于1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
41、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。
42、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
43、muséeRodin l 罗丹美术馆 法国巴黎
44、 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
45、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
46、人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
47、在充分准备的基础上，罗丹采用了中国画中“大写意”的极为奔放手法，塑造了巴尔扎克在深夜写作，披着睡衣，起身徘徊的形象：
48、艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。
49、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。
50、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
51、《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。
52、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判
53、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。