描述：罗曼罗兰的代表作品 1、为什么我的罗曼・罗兰研究的热情变得冷漠了呢？到底他在哪些方面使我失望了呢？还有他对贝多芬的研究在哪些地方不够完善呢？闸述说明如下： 2、而孔乙
1、为什么我的罗曼・罗兰研究的热情变得冷漠了呢？到底他在哪些方面使我失望了呢？还有他对贝多芬的研究在哪些地方不够完善呢？闸述说明如下：
2、而孔乙己呢，是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
3、著名的《致爱丽丝》、《战争交响曲》等作品，罗曼・罗兰当然是非常熟知的，但他不知道如何去评论这些作品，他也不可能去评论这些作品。为什么呢？因为在他的心目中像贝多芬这样的英雄、天才是不可能写出这样的“劣作”的，否则就自相矛盾了。因为《战争交响曲》为贝多芬赚了很多钱，他把赚来的钱用放高利贷的方式转借他人，自己从中牟取暴利。对名誉问题也同样，在呈献《第九交响曲》的同时，贝多芬既想获得名誉又想得到金钱。本来，在这部交响曲中，贝多芬主张表现的是“国王和贫民应该是平等的”(人间应该是平等的)，但不能让人理解的是，贝多芬呈献作品的对像是自己的对立面普鲁夏的国王。他还拼命挖门路，找人与国王联系，除了呈献作品以外，同时还带上了一份献礼词。做为普通人的贝多芬，他不仅从内心里想获得声誉，并且企图从中得到金钱的回报。其结果没有得到任何赏识。贝多芬为此还非常的气愤。这些，罗曼・罗兰当然不会去写的，也不可能去写。
4、现象学是关于本质的学问，通过一般意义的现象学还原之后，就应当对悬置所保留的领域做本质的描述。实际上，这两个步骤几乎不存在明显的分界线。因为“现象”或“音乐”并非一堆变化不定、杂乱无章的感觉复合体或无形式、无结构的质料，感觉质料由于意义的给予而被统一为一个对象。因而罗曼·罗兰的“感觉”、胡塞尔的“直观”，本身就是本质性的；在这种感觉和直观中，对象本身就是被构造或被创造的。感性直观和本质直观在这里是统一的。当然本质还原毕竟属于更高的层次，它是借助于所谓“变更”而实现的。打个比方，“变更”的机制好似让高水平的许多钢琴家演奏同一乐曲，不同的演奏使不变的本质得到一系列的显现。通过“想象力的自由变更”，得以把握变中的不变，直观对象的本质；而通过本质还原，可以发现一个具有结构、层次和意义的现象系列，一个无穷的可能系统。罗兰甚至也有类似这种本质系统的文学描述：
5、其中，381封私人书信里，每一篇都真实记录了鲁迅的生活细节，成为了解鲁迅生平不可错过的重要文献。
6、虽然西方的宗教跟佛教不一样，佛教讲究轮回，但是西方讲究人类信仰之后，在上帝那里得到永生。这也是罗曼·罗兰特别独特的一点，他有一个人文主义者的情怀，他不单纯从基督教信仰的角度来写的结尾，他是一个人文主义者，在这个地方就跟他的开头一样，浩浩荡荡的莱茵河就是生命的长河，也是生生不息的，它是两层意思：
7、罗曼·罗兰的这种创作个性跟巴尔扎克、狄更斯、左拉等人注重表理客观世界外部形态的权威经验几乎背道而驰，跟斯丹达尔、托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基等。人内倾性的艺术风格也有着明显区别。他的小说“不以故事为程序而以感情为程序”(《定本序言》)，讲述“一个真挚、漫长、富于悲欢苦乐的生命的内心故事”(《初版序》)。心理分析和心态描写在这里不再是取决于人物所处的特定环境的第二性内容，而已经是处于首要的主导的位置的直接强烈表现。罗曼·罗兰的独到成功使一度风行的偏执于“模仿自然”的现实主义理论陷入了窘迫的困境。曾几何时，古希腊文论史上的“模仿自然”和“表现心灵”之争，被人推演成横亘古今、非此即彼的价值标准，把“模仿自然”尊奉为唯物主义进步思想的基点和现实主义创作的不二法门，把“表现心灵”贬斥为喻心主义反动观念的标志和非现实主义的共同要害。这种貌似严正的理论，不仅混淆了哲学上的认识论和文学的创作论的两者界域，而且经不起实践的检验，史有甚者，还会将现实主义窒息于狭窄收耳胡同里。(罗曼罗兰的代表作品)。
8、你失掉的东西越多，你就越富有：因为心灵会创造你所缺少的东西。
9、贝多芬所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，他的成功掩隐着无可言说的苦痛，他的一生就是一个天才的艺术家与多难的命运斗争的过程，那是“苦难铸成的欢乐”。
10、《托尔斯泰传》是法国思想家，文学家罗曼·罗兰著，讲述了1475年3月6日，米开朗琪罗在意大利佛罗伦萨的卡普雷塞出生。
11、罗曼·罗兰的作品也对人起到了指导作用，傅雷的少年经历及感染浪漫派文学，对他的情绪有极大影响，用他自己后来的话说：“神经亦复衰弱，不知如何遣此人生。”在游学期间，他先后到过瑞士、比利时、意大利、但“均未能平复狂躁之情绪。”但是，傅雷的这种情绪很快就被罗曼·罗兰转移。留法不久，一个偶然的机会，傅雷读到了罗曼·罗兰写的一本小书《贝多芬》，“读罢不禁嚎啕大哭，如受神光烛照，顿获新生之力，自此奇迹般突然振作。此实余性灵生活中之大事。”由此可见，这本小书的产生，是作家受到贝多芬精神影响的结果。罗曼·罗兰当时的状况，与此时的傅雷颇为相似，故此，傅雷便如“神光烛照”，感动得“不禁嚎啕大哭”了。
12、 罗曼·罗兰(RomainRolland，1866-1944)法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
13、所有的爱都有肉体的成分，但母子之爱是洁净无罪的肉体之爱。《母与子》
14、圣·马丁教堂的大钟开始奏鸣：先是一个最高的音，孤零零的像一头哀鸣的鸟向天发问；接着响起第二个音，比前一个低三度，和高青的哀吟结合在一起；然后足及低的一个五度音.仿佛是时前两个青的荟复。三个音触成一片。在钟揍底下，那竟是一个巨大无比的蜂房里的合唱。空气和人的心都为之如劝。克利斯多夫屏着气，心里想：音乐家的音乐，和这个千千万万的生灵一齐叫吼的音乐的海洋相比，真足多么可怜；这足歼兽，是音响的自由世界，决非由人类的聪明分门别奥，贴好标签，收拾得整整齐齐的世界所能比拟。他在这片无边无岸的音响中出神了……
15、经过一定的学习，他爱上了文学，读了托尔斯泰全部的书。他斗胆给托尔斯泰写了一封长信，托尔斯泰回了他好几页信，托尔斯泰告诉他，艺术是很重要，但是艺术最重要的是要把人类团结在一起，而且相比于爱艺术，他更加爱人类。
16、讲育儿：“中国的孩子，只要生，不管他好不好，只要多，不管他才不才，生他们的人，不负教他的责任。小的时候，不把他当人，大了以后也做不了人。”——《随感录廿五》
17、怜悯是一笔借款，为小心起见，还是不要滥用的好。《母与子》
18、忽然声音来了：有些是沉粉的，有些是尖锐的，有些是当当的响若，有些是低低的吼着。孩子一个又一个的听上老丰天，听它们低下去，没有了；它们有扣田玲里的钟声，奴奴荡荡，随看风吹过来又吹远去；细听之下，远远的还有的不同的声音交错回旋，仿佛羽虫飞舜；它们好像在那儿叫你，引你到遥远的地方……愈趁愈远，直到那神秘的一角，它们理进去了，沉下去了……这才消灭了！……吸！不！它们还在喃喃细语呢……还在轻轻的拍着翅膀呢……这一切多么奇怪！。
19、在这种历史条件下，在巴黎日常生活中占统治地位的，是那种荒淫无耻、庸俗透顶和出卖灵魂的文学。罗兰果然十分痛恨这种文学，但也无力与它去作有效的斗争。他觉得只有拿起自己一支秃笔作为武器，通过革命的历史题材，去创作一些寓有深意的剧本，在他设想的“人民剧院”上演，才能使意志消沉的法国人民重新振作起来，才能用巨大的道德力量和崇高的革命精神，去激发法兰西民族的复兴，这就是罗兰创作剧本的宗旨。本着这种宗旨，罗兰在十年中写下了十二个剧本。这些剧本当时都没有出版，只有个别剧本在小剧院上演过。它们失败了。十年的青春年华尽付东流。原因何在呢？主要原因在于当时统治法国文坛的是一些庸俗低级的作品，观众也习惯了这类作品。罗兰的剧本中不但没有色情，而且都是一些政治性的、理想主义的、英雄主义的主题。这当然无法满足颓废、消沉的法国一代观众的要求。
20、罗曼·罗兰的人道主义还有一个特点：宗教感情。罗曼·罗兰思想的三个重点，那就是宗教意识、真理的追求和博爱精神，简单说，就是“神”、“真”、“爱”三个字。这三方面互相联系，但也有主次之分。最主要、最根本的因素，他认为是“神”，也就是“上帝”。神的“灵光”无往而不在。宇宙万物，无非神灵显现。神的灵光反映在个人良心中，出现一个“爱”字.凡此种种，罗曼·罗兰皆深信不疑。作为艺术家，罗曼·罗兰从未单独提到一个“美”字舀他认为美是真和善的结晶。美是爱的反映；真是神的化身，文学艺术作品都应当以“真”为灵魂，“爱”为血肉，才能够有动人心魄的精神感召力。艺术不是单纯的形式美，不是单纯的技巧。在罗曼·罗兰回忆录《内心旅程》中有一段话发挥他的唯爱论：“对于天生是音乐家的我来说，毕生的努力在于将生命各种相反的因素，以及他们的规律，组成嘹亮的综合曲调。有两条原则：真理……对自己要真诚；除开自己认为真诚的东西之外，不多说一个字，该说的也不少说一个字……爱，人类爱；爱……共同的欢乐，共同的痛苦……同情的规律。我把这股奔腾的流水，合并在同一条河床里：爱与真理的合流。”
21、罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。《米开朗琪罗传》(1906)《托尔斯泰传》(1911)；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》(1919)，以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。
22、古典艺术的充实(第4交响曲至第8交响曲时期)(1806―1815)；
23、他是无与伦比的画家，雕塑家、建筑设计师。他留下的艺术杰作，400多年来一直使观众蔚然惊叹。忧愁是他的乐趣，苦难是他的依托。千般欢乐也不比一番苦恼更有价值。他使我们离永恒更近。
24、他的作品，我们上学时恨不得敬而远之、退避三舍、拒之千里...
25、贝多芬的童年尽管如是悲惨，他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。《名人传》
26、主要作品有：《贝多芬传》(1903年)，《米开朗琪罗传》(1906年)，《托尔斯泰传》(1911年)。《约翰·克利斯朵夫》(1904-1912)。罗兰获诺贝尔文学奖的致词摘句：“文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱。”
27、第二个意思是，他是一个人文主义者，他对人类依然抱有一种信仰，他也觉得人类的文明是生生不息的，尽管经历了世界大战这样一种残酷和暴力，但他还是相信人类文明会流淌下去，他有这样一种乐观主义和英雄主义的东西。
28、只要有一双真诚的眼睛陪我哭泣，就值得我为生命受苦。《欣悦的灵魂》
29、书中主要讲了一个坚毅的女性的灵魂自我发展自我完善的过程。主人公的姓氏“李维埃”象征她的生命如同一条漫长的永不静止的河流，布满生气和希望，克服着自身的弱点和缺陷，永远不屈不挠，排除一切障碍向前奔流。
30、长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》(1919)，以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》(旧译《欣悦的灵魂》)四部：《阿耐蒂和西勒维》(1922)《夏天》(1924)；
31、那些你曾涌在心头，却无法说明的复杂情绪，他只用寥寥数语，便一语中的，直击要害，让你忍不住投去敬畏的目光。
32、可是，100年后的今天，他的毒舌，依旧不过时。
33、理智是一颗冷酷的太阳，它放射光明，可是教人眼花，看不见东西。在这种没有水分与阴影的光明底下，心灵会褪色，血会干枯的。
34、生硬的拽下的青涩之果，你尝到的肯定不是甜蜜的滋味。
35、1866年1月29日，罗曼·罗兰出生于克拉姆西。克拉姆西属于法国的勃艮第地区，他在那里生活了14年。在他15岁的时候，跟随父母一起迁居至巴黎，后考入了巴黎高等师范学校。就读三年后毕业，并取得了中学教师终身职位。此后罗曼·罗兰在意大利、比利时、荷兰等多国旅游，归国后开始从事文学和艺术方面的创作。
36、工作几年后，回到出生的小镇，看到儿时的玩伴，有的初中毕业就被家里安排嫁了人，有的外出钻了矿，有的重复父辈的人生做了砖瓦工。再打招呼时，竟发现彼此都不知道该说点什么好。
37、 人们可不要以为我们在许多别的伟大之外,在此更发现一桩伟大!我们永远不会说是因为一个人太伟大了,世界于他才显得不够.精神的烦闷并非伟大的一种标识.即在一般伟大的人物,缺少生灵与万物之间.生命与生命律令之间的和谐并不算是伟大:却是一桩弱点.......为何要隐蔽这弱点呢?最弱的人难道是最不值得人家爱恋吗?......他正是更值得爱恋,因为他对于爱的需求更为迫切.我绝不会造成不可几及的英雄范型.我恨那懦怯的理想主义,它只教人不去注视人生的苦难和心灵的弱点.我们当和太容易被梦想与甘言所欺骗的民众说:英雄的谎言只是懦怯的表现.世界上只有一种英雄主义:便是注视世界的真面目......并且爱世界.
38、今天我们重读《约翰·克利斯朵夫》，就会感受到生命的壮阔魅力和不可替代性究竟在哪里，生命的魔力在哪里，这部小说会给你们带来答案，给你们的生命带来冲击。