描述：海上钢琴师影评视听语言 1、观众的观影过程有如一场充满刺激的挖宝之旅，“毕加索式”的惊险画风，上百个你不得不看的彩蛋——《盗梦特攻队》，一起来看看？ 2、佛曰，一沙一世
1、观众的观影过程有如一场充满刺激的挖宝之旅，“毕加索式”的惊险画风，上百个你不得不看的彩蛋——《盗梦特攻队》，一起来看看？
2、佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。海上钢琴师观后感12两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
3、所以，产生一部伟大的电影真是不容易，它需要一位超级牛逼的导演，他(她)如同一部交响乐的作曲兼指挥，把所有的一切元素实现最优化的和谐配置，从而产生出震撼人心的宏大乐曲。
4、狂风暴雨并非能使人感受大自然的美好，而风平浪静，往往更能表现大自然的伟大。
5、我爱好像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不感到他的生活又多悲惨。他是个孤儿，诞生在船上，毕生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他能够用他出色的琴技换来良多钱，过着人们眼里奢华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于海洋，他已经离不开这艘船了，即便取舍逝世亡，他也绝不在乎。结局看似悲凉，但我能感触到他当时的心情，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界――大陆。(海上钢琴师影评视听语言)。
6、但音乐还是请了意大利国宝级钢琴家吉达·布塔来演奏，她评价蒂姆：“除了真正的琴音出自我手下，他的演奏状态完全是专业级别的。”
7、·主题一定要在每一个部分中出现，在论述视听语言的作用的时候，也要将其与主题联系起来，这样一篇影评才有一个完整的结构，否则就是割裂的作品。
8、于是就有了165分钟和169分钟的导演剪辑版(加长版)，及120分钟和125分钟的院线版。
9、人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。
10、“1900”穿着朋友麦克斯送给他的大衣，拎着箱子，意气风发地走向陆地。在通向陆地的踏板中央，他停住了脚步。
11、后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
12、虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。
13、影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。
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15、十年饮冰，难凉热血。简单的话，却从来都不是一件简单的事，只是当初的我们，想的简单了而已。
16、“如果你有一个好故事，有个能倾诉的人，你就永远不会完蛋。”《海上钢琴师》讲述了一个关于20世纪“不曾存在过”的天才钢琴家的传奇故事，是意大利导演托纳托雷时光三部曲之一。这部电影的4K修复版时隔21年重新在中国内地上映。
17、电影《海上钢琴师》是意大利着名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之导演运用一种追忆式时空穿梭的叙事结构，让我们目睹了主人公1900非常短暂却又绚烂至极的整个人生。
18、从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但音乐是无限的。在有限的键盘上奏出无限的音乐，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。”
19、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
20、它讲述这样一个故事：一个出生在船上、由底舱苦力养大、从来没有碰过钢琴的5岁的小孩一夜之间突然成了钢琴师，然后一辈子都没有下船，最后在爆炸中与船一起深入大海。
21、但有时钢琴师只是单向的付出，一曲未终，一声“到美国了”的提示让三等舱里所有人夺路下船。只留下一个空空的船舱和瞬间颓丧的钢琴师。曲终人散，每一次靠岸都是钢琴师寂寞的开始。
22、然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
23、第二个镜头:当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是Max,他对1900的成全与尊重。自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Max作为1900口中的少数人，说明，Max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。
24、“陆地上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”
25、在我心里骂了一句“好假”的时候，钢琴撞了出去，让人心疼地撞碎了大厅华美的玻璃，撞破了船长的房门。但恣意挥洒的感觉只有一个字：爽。
26、1900说的一切原因核心意图是点明了资本主义与工业革命带来的诸多问题，有限的可控的物质带来无限的艺术的精神。快速的发展和欲望的溃堤超出了世界的承受能力。
27、这个片断第一给我的感觉是意外，真是有想象力，没想到还可以这么玩音乐；第二感觉是浪漫，只可惜是两个男人，如果带着美女这么玩那就美翻天了；第三感觉是担心，担心钢琴会撞到什么东西。结果却一直都没有撞倒，好像就是为了完成一个华丽的乐章。
28、每当人们尽情徜徉在1900迷人的音乐当中漫步轻舞，总有其中一个人会第一眼看见，并对着自由女神狂热的呼喊出带着他们无限向往的“America"时，所有人都蜂拥而出，迈向他们憧憬的美国梦......
29、《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
30、1900同麦克斯最后一段谈话，反复听了很多遍。每一遍，都领略更多不同的感受，每一遍，都同深深的为之震动。
31、什么才是好好生活？我想，对于所有人来说，好好生活，是顺从自己的心，做自己想做的事。虽然这样说可能有些不负责任，但是人的身份不是被他人局限的，不仅仅是谁的孩子，谁的学生，谁的下属，谁的男朋友或女朋友，谁的妻子或丈夫，谁的父母。就像我妈妈的名字并不是妈妈，她也有她自己的名字，她也有她自己想做的事。
32、《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。
33、《百年孤独》里的乌苏拉是一个好的例子。她在年轻时跟随何塞。阿卡迪奥。布恩迪亚开拓了马孔多，直到死去都一直在为布恩迪亚家做贡献，即使在双目失明之后，她也没有因为巨大的落差感而产生寻死的念头。
34、在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
35、而唯一使我惋惜的是，有太多人还未绽放就已经死亡，还未死亡就已经凋谢；我本想举例，举出一个具体的名字，但我突然意识到：这样的人实在太多，太多了。
36、《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900"。1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。那年，8岁的1900，推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"(音乐)，钢琴天才1990一曲感动众人，一句"Ftheregulations"(去他的规定)，开启他人生篇章。海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。"Iwon’tletmymusicgoanywayoutme"(我不能让我的音乐离开我)，因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情"，1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900。最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。
37、下船意味着被平庸无奇的生活慢慢磨平棱角，逐渐受世界和物质欲望所控制，而在船上的1900永远是自由的，没有人能逼他做自己不想要的事情。
38、目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧……随之而来!
39、整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
40、所以，我也突然明白了，为什么现在再看《海上钢琴师》会有不一样的感觉。
41、这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。
42、有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
43、我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
44、隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
45、 ·写影评并不是写记叙文，影评更注重的是对影片的主题思想、现实意义、视听语言和个人启发的实质提炼，而非对影片镜头或台词的深刻记忆。
46、《海上钢琴师》和《天堂电影院》《西西里的美丽传说》，是朱塞佩·托纳雷多导演的「时空三部曲」，它们各有侧重主题，又共同奠定了他在电影史上的地位。《天堂电影院》是在致敬那些热爱电影的人，也是导演写给电影的一封情书。《西西里的美丽传说》则献给每个都曾对性懵懂冲动过的孩子，它代表着我们逝去的青春；同时它也用结尾处小男孩身边的女朋友，来提醒。
47、学生时代的我，有时候看战争片看的热血沸腾，恨不得此刻就爆发战争，然后我就可以雄赳赳气昂昂的赶往战场的一线，哪怕战死也值得。
48、#副标题是影评写作中经常使用的一种手段，目的是为了区分影评的各个部分
49、1900从出生到成名到死亡，一生都没有离开过这艘巨轮，只是在有限的88个琴键上演奏出了美轮美奂的钢琴曲。这与乘客们对美国的趋之若骛形成了鲜明的反差。在1900看来，自由不在别处，而在自己的心里。在船上，1900可以神游大地，准确地描绘出他从来没有去的地方;可以用音乐透视人们的心理，演奏出不同的人生。正如1900回答麦克斯的话中说到：“陆地上的人夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕。”
50、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
51、很可惜，本文只允许插入三段视频，只能用截图来解说了：
52、一明一暗，两种色彩，两个时代。整部电影由麦克斯的独白贯穿其中，在二战前的游轮上，来来往往，生生不息，然而色彩的使用却与这种繁华场面完全相反，细数下来，每一帧的滑过都是冰冷暗黑的色彩，这是导演在色彩上赋予的1900人生的底色，他被抛弃，被众人喜爱，到最后的因为害怕而错失爱情，所有的一切无论温情还是残忍都被导演以一种沉重的色调去渲染，因为在这个色调中所代表的就是1900跌宕起伏却又带有悲剧色彩的一生，他失去了爱的权利，一生被困在孤独中。在游轮中，这个他为自己创建的一个乌托邦世界在时代的变迁中也无法永远现世安好，在影片中导演利用独白安插出一条隐秘发展的时间轴，那就是二战，二战过后，麦克斯得知游轮即将被炸掉时，他再次来到了这里寻找1900，在一个仰拍的全景镜头中，已经破败不堪的游轮在黄橙色的渲染下散发出时光流逝的苍凉之感，与之前麦克斯第一次来到游轮时豪华但却冰冷的色调形成鲜明对比，此时的两种色调正是在暗喻着两个时代的变迁与麦克斯和好友1900之间的物是人非的现世，冰冷的工业时代在战争的击打与摧残中早已如同残枝落叶般不复往日光鲜，而以麦克斯为代表的美国人群在经历过战争之后也只能苦苦挣扎于温饱线中，这时的暖色调以小见大，在游轮上表现出时光的匆匆流逝与物是人非，向观众侧面诉说着往日的美好温情。
53、《海上钢琴师》上映的1998年，也是电影艺术全球开花的一年。
54、1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。
55、但四年后的今天，我也知道了，社会，人情，困难，磨砺，会重塑一个人，这是真的，时间会缓慢却坚定的改变的一个人，这也是真的。
56、要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
57、上图这种说法来说“美国，见得多了”，更像是个欧洲人说的。因为一个美国人如果说美国，他见得多了，会直接说我就在美国长大，而不会提坐车坐船的事。原著里，Max这个角色是欧洲人民中看懂了传统文化在变质和消亡的人，同时为整个作品提供一个视角，把所有观众带入一个欧洲的立场，一起感同身受这个悲伤的历史进程。
58、每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
59、影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。
60、作为明线，它的故事集中在1900的传奇色彩上：养父意外去世后他突然消失22天，再现身时已弹得一手好琴；声称自己发明了爵士的JellyRollMorton来势汹汹地挑战，结果却不幸败北狼狈逃窜；他在海上出生，在海上成年，虽也曾试图下船登陆，却在最后关头返身回转，最终与游轮共同消亡——这种传奇色彩，既在他无师自通又精妙绝伦的琴技，又在他始终未曾踏足陆地的真实性。
61、整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
62、不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。
63、虽然在美国评论界遭受冷遇，但《海上钢琴师》仍然被全球观众喜欢。
64、隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。