描述：巴黎圣母院音乐剧 1、1956年让·德拉努瓦执导的电影《巴黎圣母院》 2、《巴黎圣母院》的基本音乐剧中融入大量流行音乐元素，也巧妙地将美声唱法跟摇滚乐，很美好的联系起来。听这
1、1956年让·德拉努瓦执导的电影《巴黎圣母院》
2、《巴黎圣母院》的基本音乐剧中融入大量流行音乐元素，也巧妙地将美声唱法跟摇滚乐，很美好的联系起来。听这首音乐，里面动人的旋律让人百听不厌。最令人喜爱的是这背后的深意，其生动地表达了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭达，这角色里面，有倾慕与狂恋的，有誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华等，这部音乐剧开创当代的新纪元。(巴黎圣母院音乐剧)。
3、剧中人物： 卡西莫多： 独眼驼背，相貌丑陋，他是藏身在巴黎圣母院内的敲钟人，也就是钟楼怪人，对吉普赛美女爱斯米拉达一见倾心。 弗罗洛： 巴黎圣母院的主教，也是卡西莫多的监护人。外表道貌岸然，实则阴险狡诈，他有强烈占有爱斯米拉达的欲望。 菲比斯： 皇家侍卫队队长，已有未婚妻百合，仍情不自禁地爱上了爱斯米拉达。 爱斯米拉达： 美丽奔放而又善良的吉普赛女郎，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯都对她着迷。 葛林果： 游吟诗人，爱斯米拉达有名无实的丈夫，在剧中他也是故事的叙述者 百合： 菲比斯队长的未婚妻，家境优越，背景深厚，对爱斯米拉达充满妒忌与恨意。 克洛潘： 遭人歧视的外来移民，与爱斯米拉达同为吉普赛人，后来成为吉普赛人的领袖。
4、吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。吉普赛人源自印度，是一个流浪民族，在欧洲许多国家都有其踪迹。他们每到一处，便于当地音乐交融，形成具有特色的吉卜赛音乐。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾丝美拉达诉说身世的《吉普赛人》(有人翻译为《波希米亚人》)，不仅有西班牙佛拉门哥音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。再如第一幕中的《艾斯美拉达，你明了》是吉普赛首领克洛潘演唱的，其中的那种较为尖锐的变化音旋律则是来自匈牙利的吉普赛音乐。这种音调在剧中还常用来刻画紧张和不祥的场景，如菲比斯在去“爱之谷”的路上与神甫对唱的《那人是谁》。这些充分体现了吉普赛音乐的表现力。
5、Savoisauchoeurdesanges
6、此剧偏重独唱，全剧50段音乐中大部分是独唱。七位歌唱演员轮番上场，一首接连一首，恰似独唱音乐会，而较少重唱和合唱。这是否是在迎合观众的审美需要却不从知晓，但歌舞分离的演出形式让独唱大放异彩。过多的偏重独唱难免使音乐陷于单调，适当的独唱和重唱交融于独唱中会更显独唱的地位。
7、该片获得第12届(1940)奥斯卡金像奖两项提名：
8、其实《巴黎圣母院》里面的金曲还是非常多的，而且一部分作品也得到了很多人的传唱，可以看出这部音乐剧的影响力还是非常大的，而且《巴黎圣母院》也大获成功。同时这部音乐剧，在首次出演的时候，就创造了全年票房的吉尼斯纪录，可以看出观众对于这场音乐剧的喜爱。其实这部音乐剧已经火了20年，而且是很经典的一部小说，长达700多页，将其浓缩在150分钟的演出当中，将小说中的信仰与欲望，爱与恨，高尚与卑劣，全部展现给观众，直击人心。
9、葛林果…………Bruno Pelletier饰
10、流行的通俗唱法是音乐剧《巴黎圣母院》演员们的主要演唱形式，演奏乐器，也全部采用电声乐器，没有管弦乐器。这些都表明《巴黎圣母院》追求的是流行的通俗风格。而在这之前的大多数音乐剧的演唱都会融入美声唱法，在伴奏乐器上也大多以管弦乐器为主，或者加入一些摇滚电声乐器，很少用流行的乐器。
11、 爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。她从内心的善良愿望出发对待任何人。她挽救了误入乞丐王国的诗人甘果瓦的生命；她还不计前嫌送水给受刑时的卡西莫多；她对爱情抱着至死不渝的信念，丝毫不怀疑心上人的背叛，不允许别人说一句他的坏话；面对克洛德的淫威，她宁死不屈。最后被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。她的毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。突出了当时教会、法庭的不负责任，以诬赖的方式，平息人民的愤怒。而作者则把爱斯美拉达这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
12、爱斯梅拉达……Helene Segara饰
13、1939年威廉·迪亚特尔执导的电影《巴黎圣母院》
14、除以上的基调性音乐元素外，在剧中的对话场面和神甫角色中还使用了少量的宣叙性唱腔，如第一幕中菲比斯于神甫在“爱之谷”。
15、我国观众所熟知的美国纽约百老汇音乐剧名作《西区的故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》，以及英国伦敦的名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，这些音乐剧多由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成，因此带有百老汇和西区特有的风格和运作方式。但《巴黎圣母院》几乎没有受到百老汇和伦敦西区的影响，甚至该作品诞生后，从制作、包装到推销也是由法国公司全权包办，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》诞生于法国，包装和运作却由伦敦西区的公司来完成。因此，《巴黎圣母院》中几乎没有纽约百老汇和伦敦西区的印记，为“清白之身”。
16、孚比斯…………Patrick Fiori饰
17、与20世纪纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》有极大的不同，有人甚至称其为另类音乐剧。评论家则认为，《巴黎圣母院》一剧将引领当代音乐剧从20世纪80年代以来的韦伯式音乐剧的阴影中走出来。在音乐剧中，制作人刻意追求舞台特效，音乐本体似乎沦为配角。《巴黎圣母院》的制作似乎正想把音乐剧引回以音乐和舞蹈为主的传统审美观念之中。《巴黎圣母院》一剧在传统基础上有颇多的创新，如不注重叙事，把表现的重点放在了音乐和舞台表演上，并将歌唱和舞蹈完全分开又巧妙地作了互补，同时还有剧中华丽的服装、少变多动的舞台布景等。
18、1957年乔治·弗朗叙执导的短片《巴黎圣母院》由法国ArgosFilms 出品，该片以短小的篇幅讲述了巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多与吉普赛姑娘埃斯梅拉达之间奇特的爱情故事。
19、1999年GillesMaheu执导的音乐剧《巴黎圣母院》
20、教堂音乐元素也在剧中塑造戏剧环境，且常以背景伴唱的方式出现。如艾丝美拉达第一幕中的《圣母颂》、神甫在第二幕中的独白《遇见你之前我是个幸福的人》。教堂音乐在剧中的数量虽然不多，但在其中作用不容忽视。
21、音乐是音乐剧的灵魂，音乐剧“的最重要的创作原则便是将旋律之美发挥到极致，唯其如此，才能使音乐剧藉着音乐的翅膀得以致远，得以腾飞”。与传统音乐剧强调美声唱法不同，作曲者把流行音乐因素载入到《巴黎圣母院》的基本音乐架构中，在强烈的摇滚旋律的包装之下，其乐曲具有震慑人心的魅力。
22、音乐剧《巴黎圣母院》的剧情和小说剧情基本一致，在人物上也没有很大的更改。相对而言比较大的人物调整是剧中角色葛林果，他除了扮演小说中的游吟诗人和吉普赛女郎艾米斯拉达有名无实的丈夫之外，还担任了故事情节的叙述者，起到了讲述剧情和过渡段落的作用。
23、故事叙述一位从小被养在巴黎圣母院钟楼的敲钟人Quasimodo的故事，他天生身形与长相都异于常人，只能独自在锺楼上与世隔绝，直到他在一场嘉年华会上遇到了吉卜赛女郎Esmeralda，他的世界才逐渐开始不同。
24、音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(RichCocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
25、克劳德作为巴黎圣母院的副主教，外表看起来很帅。虽然说不上帅，但和丑陋的外表相比，确实很容易受到真心的喜爱，但我没想到的是。法国哲学家彼得阿拉伯还在巴黎天主教学校任教。随着天主教学校的声誉不断上升，许多学生也在12世纪和13世纪去巴黎学习哲学，期间陆续涌入巴黎圣母院。由于巴黎圣母院附近的酒馆和妓院有很多学生出没。
26、音乐剧《巴黎圣母院》(NotreDamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。
27、1982年MichaelTuchner执导的电影《巴黎圣母院》
28、1982年MichaelTuchner的电影《巴黎圣母院》，该片由RosemontProductionsLimited，ColumbiaPicturesTelevision制作，安东尼·霍普金斯，莱斯利-安·唐恩主演。该片是1982年英美合拍版，于同年的2月4日上映，该片编剧是维克多·雨果。
29、阿云嘎是著名的音乐剧演员，同时也给大家带来了很多音乐剧的表演，不过阿云嘎对于音乐剧了解的要比普通观众更多一些，因为他从事的是这个行业。在每个人心目中，都会有一个经典的作品，阿云嘎心中经典的作品就是《巴黎圣母院》。而且在相应平台放出了一小段的视频，就是这段视频，在各个社交平台上火了起来，更是惊动了法语原版音乐剧的演员RichardCharest，而且也向阿云嘎发出了邀请，想要跟他一起合作，可以看出他对于阿云嘎实力的认可。
30、巴黎圣母院闻名于世界，主要是因为它在欧洲建筑史上具有时代意义。以前的教堂建筑大都是粗犷、拱重、粗大的柱子和厚墙，令人心情压抑。