描述：雕塑家罗丹的名言 1、BoulevardMontparnasse，Paris.(雕塑家罗丹的名言)。 2、这次习作围绕“艺术”这个话题，可以叙事、可以说明、可以记人、可以抒情，只要与艺术有关的都可以写，但要
1、BoulevardMontparnasse，Paris.(雕塑家罗丹的名言)。
2、这次习作围绕“艺术”这个话题，可以叙事、可以说明、可以记人、可以抒情，只要与艺术有关的都可以写，但要想写好，应该注意以下几个方面：
3、从《地狱之门》独立出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：
4、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.
5、斩破夕阳，微世界，虫天地。大侠斩破夕阳横空出世。我的心头不知是喜是忧，它的命运会如何？我想它最终走向的应该是那夕阳下的，无垠的草地吧。
6、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。
7、知道吗？在我们的世界中，原来还有另外一个“微世界”，那是属于昆虫的。这次摄影展有好多昆虫的名字我都没听过。现在才知道，这个世界是多么神奇，包罗万象。大自然就是值得我们去发掘、探索的另一个世界，更要爱护、保护它，每一种生物都是地球的孩子，都是同胞，本是同根生，相煎何太急。
8、■再来看看那个水果铺成的时钟，亮丽的色彩让你觉得焕然一新，时钟让我看到了时间在流逝，使我感悟到了时间的珍贵。
9、然而，更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
10、小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进……(抒发对小瓷猫的喜爱之情。)
11、只见上面的花纹是凸起的，刻的是一棵棵葡萄，上面的树叶就像粘上去的，但其实是刻的，可见刻这壶的人技术很高。壶上的葡萄藤很多、很细、很长，几乎要遍布壶的全身。葡萄藤上挂满了大大的葡萄，几只栩栩如生的小松鼠在树枝上跳来跳去，可能想去摘葡萄吃吧？壶嘴和壶把非常奇特，上面虽然只刻了几刀，但可以看楚这是主干。因为年代久了，所以壶沿上已经被磨了许多印儿，不过，只要盖上壶盖，就不会破坏壶的美观了。说起这壶盖，我第一印象就是那壶钮，壶钮非常别致，是一段木头，上面和四周缠着细藤，藤上长着叶子和葡萄。
12、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。。(雕塑家罗丹的名言)。
13、碧绿的嫩叶上，一只兰花螳螂正安静的等待他的猎物，他睁着圆溜溜的大眼睛，四处张望着。头顶的树枝上，几滴晶莹剔透的水珠“滴答滴答”的落下来。螳螂身上那淡淡的粉色如同兰花般绚丽，多姿多彩。那碧绿的嫩叶衬托着娇粉的螳螂，再加上那晶莹的水珠，显得格外清幽美丽。
14、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
15、我们这一时代的人所缺乏的，在我看来，就是对于自己职业的爱好；他们仅以厌恶的心情来完成他们的任务。他们有意识地草率从事──自上至下，社会各阶层都是如此。政客们凭借他们的职权，所注意的无非是能获得物质的利益，他们似乎不懂得过去的伟大政治家把国家大事管理得很好时所感到的愉快。
16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。
17、米开朗基罗和罗丹都先后从哥特雕塑艺术中汲取营养，这种强调生活真实的风格也表现在另一件作品《老娼妇》中，在这里，罗丹表达了他对任人欺凌、年老色衰的妓女悲惨处境的同情：
18、罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
19、和他相爱五十年的露丝女士，直到他临死的那一年，才和他正是举行婚礼。两位老人只能围在炉火旁度蜜月，蜜月刚结束，露丝就去世了，没过多久，罗丹也因悲痛和疾病与世长辞。
20、TheKiss(《吻》)，1901-0大理石雕塑
21、1870年普法战争爆发，怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
22、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。
23、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。
24、欣赏各种艺术形式的美，培养观察生活的习惯及热爱艺术的情操。
25、一提起民族乐器，人们肯定会想到二胡、琵琶、扬琴、古筝等。可是，你知道吗？这只是民族乐器的一小部分，我国的民族乐器共有五百余类，上万个品种。(民族乐器真是丰富多彩。)不信，就来民族乐器展览馆参观参观吧！
26、法国雕塑家罗丹有句名言：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。宋老师正是用他手中的镜头，为我们呈现了微观世界中虫虫的奇妙和绚丽的天地。我昨天下午去观展，我兴致勃勃地观看宋老师拍摄虫虫世界的趣事，真是受益匪浅。
27、雕塑家罗丹日常的工作样子：“罗丹双手来回添加一些泥土，并在手掌里迅速而又准确地合拢这个雕像。大拇指和其他手指也参与进来，轻轻一压就形成了一条腿，转圆臀部，滑出肩膀，旋转出头部，所有的动作都是难以置信地迅速，几乎像在变戏法似的。偶尔，他也会停下来研究一下他的作品，思考，决定，然后快速地执行自己的想法。”
28、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。
29、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。
30、陈丹青：世界范围内活着的写实画家，都比不过他
31、318推荐作品《思想者》，1902-0青铜雕塑