描述：海边的卡夫卡好变态 1、 距离柳乐优弥在戛纳拿下影帝已经过去整整12年，这期间，柳乐优弥攀过高峰也坠过谷底，体味过人生百态。无论是当年“亚洲之光”的荣耀，还是“自杀嫌疑
1、 距离柳乐优弥在戛纳拿下影帝已经过去整整12年，这期间，柳乐优弥攀过高峰也坠过谷底，体味过人生百态。无论是当年“亚洲之光”的荣耀，还是“自杀嫌疑”的压力，也许在今后都会变得不再那么重要，因为柳乐正凭借自己的力量向一命真正的优秀演员进发。
2、如果要对免色涉这个人的本质进行探索，不难发现寻常普通的暴力性恐怕无法在这个人身上发现。但是，这当然不意味免色涉本人能够免于暴力性的影响。更有可能的是，暴力性转换了形态潜伏在免色涉的心里。我想，或许可以称之为控制自己和他人的能力与欲望。对免色涉而言，这几乎是与生俱来的。他身边的人和事恐怕都会不知不觉地按照他的欲念流动，即使他本人对此并没有采取积极主动的姿态。村上春树心里的免色涉应当就是这样的人。
3、或许世上几乎所有人都不追求什么自由，不过自以为追求罢了。一切都是幻想。假如真给予自由，人们十有八九不知所措。这点记住好了：人们实际上喜欢不自由。(海边的卡夫卡好变态)。
4、刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。
5、命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。
6、村上春树在2014年爱丁堡图书节的一篇采访中坦言，自己的写作就像“走到地下室去”。当他打开电脑坐在书桌前的时候，他觉得自己就像一路走进地下室中去，潜得很深、很深。
7、 “想。想虽想，但如果不做出超越《无人知晓》的电影作品的话，不管是对我还是对柳乐，都不是一件光彩的事。”“正是因为想要超越《无人知晓》，所以到现在为止都没有在向柳乐发出offer。”
8、较之把自由本身搞到手，把自由的象征搞到手恐怕更为幸福。或许世上几乎所有人都不追求什么自由，不过自以为追求罢了。一切都是幻想。假如真给予自由，人们十有八九不知所措。这点记住好了：人们实际上喜欢不自由。
9、“希望你记住我。”佐伯说，“只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓。”
10、《挪威的森林》中的恋爱似乎出自一种偶然。“我不由想，倘若那个５月里的星期日不在电车中碰巧遇到直子的话，或许我的人生与现在大为不同。”正是这次和亡友女朋友直子的相遇，使他们渐渐相熟，然后发展出整本书的恋爱。书中女子高中烧卫生巾燃起的白烟，表达了一种青春易逝的意象。而这一点，村上春树在多部小说中表示，是正处于青春时期的人们所永远无法意识到的一件事。
11、他的前三部长篇小说，以及《挪威的森林》，一直在叙述“我”与一个男性好友，以及好友自杀的故事。“很早以前所共同拥有的死去的时间的残片”，在他所构筑的爱情世界，一直占有极重要的地位。通俗来说，即是回忆。当然，最受欢迎的《挪威的森林》加入了直子和绿子的女性角色，从而使小说本身变得更加通俗，这也是它最受欢迎的原因。到《世界尽头与冷酷仙境》，他终于走出了纠缠自己多年的这一青春期故事，开始创造出一些新的虚构世界。可是，青春期死去的朋友的影子却一直贯穿在他的很多作品，到《寻羊冒险记》，乃至《舞！舞！舞！》，村上春树似乎一直为自己年少朋友的死去寻找某种出口，为亡友构筑出一个又一个虚构的世界，合理想象他为什么要自杀，以及死后究竟去了何处。
12、 初出影坛就站上了许多演员穷其一生都难以企及的巅峰，这对柳乐来说，既是天赐良机，有时也会成为阻碍前进的高墙。
13、在民族性格方面，日本人喜爱暴露真实的内心，描写那些禁忌的恋爱，他们没有太多的伦理道德观，反而崇尚反映真正的男女关系。在日本美学中，“物哀”“侘寂”是很重要的概念，乱伦之恋大多以悲剧结局，更符合了日本悲剧的美学观。
14、 如此魔性的影帝是不是停不下来呢？那我们再来一组吧。
15、人不是因其缺点，而是因其优点被拖入更大的悲剧之中的。
16、2008年，《流星之绊》获第43届新风奖；
17、简单说吧.如果你年纪还小的话.不用看了.反正看了也没有意思.如果好奇想要去看那些性爱描写的话.建议去看看渡边淳一的作品.
18、2009年出版的《新参者》获两大推理小说排行榜年度第1名；
19、 回忆起那段时光，柳乐优弥在日后接受采访时曾这样评价自己：
20、我开门时，男子摘下太阳镜放进衬衣的口袋，而后一言不响地伸出手。我也几乎条件反射地伸出手去。他握住我的手，像美国人习以为常那样的有力握手。以我感觉说来是有些过于用力了，但还不至于痛。
21、“青春”三部曲之一的《寻羊冒险记》开头，村上春树用平淡的语言诉说了一个孤独至极的爱情小片段。
22、所谓“场”，对村上春树而言，或许就是出场人物之间关系的总和。由于出场人物并非终局性或者说不可能再有所发展的角色，因此角色始终处于变化的过程中，而单个角色的变化或发展，势必导致“场”发生变化，进而引起“场”内其他角色同样发生变化。“场”发生变化可能伴随着某种标志或隐喻的出现。例如在《海边的卡夫卡》里的入口石，《1Q84》里的两个月亮，以及本作中的骑士团长。这种隐喻也往往伴随着另一个世界的出现，而对于另一个世界，我想村上春树极有可能是将其与集体潜意识相关联的。这点将在后文继续陈述。
23、 有一说，因为柳乐优弥爆冷封帝，致使随《2046》剧组前往戛纳、被寄予“走向世界”重任的木村拓哉被日媒严重忽视，最终只得黯淡返日。
24、2012年，《解忧杂货店》获第7届中央公论文艺奖；
25、一条线是直子，渡边，木月。这条情节线虽然任然以爱情为主线，但其实隐藏的是对青春叛逆期的反思以及对社会的批判，这几点在作者描述木月的死，大学的罢课，直子那种突如其来的抽泣，抑郁症中表现的极为丰富。
26、以此为视角重新演绎故事主线。“我”作为一个专职肖像画的画家，在得知妻子出轨后如遭晴天霹雳，唯一能做的就是驾车出走。去哪，去多久都在所不问。路上偶遇陌生女子，并与其度过了蕴含暴力性种子的一夜。而这种子的渊源或许与妻子的出轨有关，或许当时在“我”被用毛巾勒住脖子的陌生女人一瞬间与妻子重合，因此那暴力有了“正当性”。而在偶遇这陌生女子的同时，贯穿全篇驾驶白色斯巴鲁森林人的男人也出现了。
27、“入口和出口”，也是村上春树爱情小说中经常出现的一个意象，至于连接“入口和出口”的，当然是另一个世界。换句话说，村上春树也是对“另一个世界”充满迷醉的人，这点在三部曲《1Q84》中达到了登峰造极。《1973年的弹子球》中的配电盘有很明显的入口出口概念，《寻羊冒险记》里羊男的形象开始出现，到《舞！舞！舞！》中海豚宾馆作为一个连接点，《海边的卡夫卡》里中田也突然产生了“寻找入口之石”的念头。由此渐渐道明，村上其实不是为写爱情而写爱情的作家，他其实是将爱情作为叙述自己更深层命题的一种点缀。这世界上重要的，已不是爱情本身，他开始思索整个存在与虚无的意义。
28、《消费向导》认为这是一个令人战栗和恐惧的故事，充满想象力和坚定的诚实。
29、暂且抛开柏拉图和他的理念观。回到本作当中，村上春树是在什么意义上使用Idea的呢。我想，从Idea的自白推断，Idea还是一种观念，而且无关善恶评判，永远处于价值中立的立场。当然，他的饶舌善辩实在无法不让人想起《海边的卡夫卡》里出现过的山德士上校。从功能论出发，二者恐怕会有很多相似之处，但一定不会完全相同。
30、这里的危险，可能是迷失自我，或者是发掘出有害的元素。村上春树更是在对谈里直接讲到“虚构作品是确实拥有真实力量的事物。以此看来，世界上发生的所有事情都是以故事的形式在争夺‘所有人潜意识’的领域”。主义是如此，教义也是如此，所有话语权也是如此。
31、 更令人惊喜的当属今年的春季档最新日剧《宽松时代又如何》，在导演宫藤官九郎的调教下，他化身为在外满嘴大胸、行为粗鲁，在家粉红贝蒂、哄娃看书的11浪复读生，面对比自己高高十公分的另外两位同辈的当红男演员(冈田将生&松坂桃李)，他的存在感丝毫没有被比下去。
32、总的来说，现在人们一想到《挪威的森林》，就会想到整个拉开的世界。那个世界，有青春，有死亡，有撕裂，有痛苦，而正是在那个年代我们所能构筑的似是而非的世界，让人们开始思索，生命的本质究竟是什么，一些人所追求的东西，到底是不是应该极其不屑。
33、《海边的卡夫卡》小说由奇数章和偶数章两个故事交替展开，平行推进。小说共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点，而弑父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人琼尼·沃克居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。
34、“以直线距离来说，”我重复对方的话，“以直线距离来说，具体近到什么程度呢？”
35、毛，几天没来，多了这么多帖子~就要这样，我们才喜欢来你的吧哦
36、所谓“战友”和上级军官的无情嘲笑，眼前满身是血还在不停翻滚、嚎叫的无辜平民，手里几乎无法继续握住的军刀，这些已经足够摧毁一个理智尚存的正常人。如果不够的话，那么后来军官为了“磨练心智”，“成为合格的天皇军人”，从而反复让他继续斩杀平民之后。雨田继彦便再也不是之前的自己了。事实上，为了“挽救自己的人性”，留给他的选择只有一个，自杀。
37、雨田继彦回国之后，写下自己在中国所经历的一切后，作为一个钢琴家割腕自杀。对他的家族来说，这是永远无法抹去的耻辱印记，也因此雨田继彦以及在他身上发生的一切都被尘封。而得知了弟弟死讯以及看到弟弟留下的遗书之后，加之自己在维也纳所经历的事情，雨田具彦想必也不再是之前的雨田具彦。
38、村上春树的爱情作品还会凸现一些别的小说家所注意不到的细节，比如《且听风吟》中，他就描述了远处一个广告牌的冰箱从第一层到第三层，究竟含有哪些食物。
39、村上春树在日后的采访中坦言，如果一定要说，绿子的原型或许是妻子阳子，而他真正理想中的女性形象直子，在现实生活中却是不存在的。村上春树是作家中少有的将幻想和现实分得很开的一类，这也在某种程度上造就了他在世俗世界的成功。
40、有些意象，在他的多部作品中，都重复出现。如果不是真实发生，则必是他本人对于那个画面有着极强的执念。譬如：双胞胎姐妹；出口和入口；他和死去朋友常去的一间小酒吧；死去的朋友鼠；配电盘。对于女子耳朵的迷恋——《挪威的森林》中细致描述直子的耳朵，《舞！舞！舞！》中喜喜是耳部模特。
41、“如今我六十都早已过了。六十过后，脑袋不好使也好，大家不理睬也好，都习以为常了。即便不坐电车也能活下去。父亲业已过世，再不至于挨打。母亲也已不在，不会再流泪了。”
42、人间失格，即丧失为人的资格。这是太宰治生平最后一部作品，也是他最重要的作品。
43、著有《村上春树和他的作品》《落花之美》《为了灵魂的自由》《乡愁与良知》《高墙与鸡蛋》。
44、迄今为止，迪伦发行超过四十张专辑，创作出传唱数代人的经典歌曲，曾获格莱美终身成就奖(1991)、奥斯卡最佳原创歌曲奖(2000)、金球奖最佳原创歌曲奖(2001)、普利策奖特别荣誉奖(2008)。2016年，迪伦获颁诺贝尔文学奖，在颁奖词中，诺奖组委会这样写到：
45、 在这部描写日本8090后生活现状的群戏中，柳乐饰演的角色嚣张、搞怪，还有一份对基友的温柔。这个角色，让我们可以影帝更多的可能性。
46、 同时，役者魂燃起的他还投身到了锻炼演技的舞台剧之中，2012年开始相继出演了蜷川幸雄(RIP)编导的《海边的卡夫卡》和宫本亚门编导的《金阁寺》等作品。
47、★《嫌疑人X的献身》包揽日本三大推理小说榜年度总冠军：这本推理小说了不起！第本格推理小说榜第周刊文春推理小说榜第1★获第134届直木奖★获第6届本格推理小说大奖★究竟爱一个人，可以爱到什么地步？究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔？波澜不惊的外表下，究竟隐藏着怎样的深情？★逻辑的尽头，不是理性与秩序的理想国，而是用生命奉献的爱情★为了在紧要关头义无反顾，他事先断了自己的退路，做出了普通人根本无法想象的壮烈牺牲
48、对雨田具彦而言，过去发生的充满暴力性的事情恐怕一度彻底征服了他的内心。但是他又是那么一个拥有不俗天赋与强韧意志的人，他一定不甘心就这么沦陷。于是，他用从头重新学习的日本画技法创造了《杀死骑士团长》，歌名想必与他熟悉的歌剧《唐·璜》相关。在这幅画里，他以自己对暴力无比的憎恶，对失去的爱人和伙伴深切的追忆，对自己无时无刻不在体验的无力感的痛苦，以及与憎恶、追忆和痛苦同等程度强烈的实现过去夙愿的愿望，用登峰造极的笔力画出这幅作品。毫无疑问，它深深地打动了处于特殊时期的“我”，并导致当时“我”所身处的“场”发生一系列变化。
49、20世纪70年代是村上春树最好的青春期，也是日本经历了战后重整、复兴、发展、建设后的年代。在战后20年间，日本经济持续增长，迅速蜕变为资本主义世界中仅次于美国的第二经济大国，在实现重工业、化学工业化的同时，也实现了农业现代化。那时《哆啦A梦》也已开始连载，日本漫画界迎来了新旧浑然一体的新时期。《哆啦A梦》其实某种程度上就反映了70年代日本中产阶级家庭的常貌。村上春树对这个年代的极其迷恋导致了他创作的几部小说——《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《挪威的森林》等，都是以上世纪六七十年代为背景，他的十八九岁到二十出头的年龄。在现实社会中，70年代，日本家庭也开始进入“一人一个房间”时期，这种格局间接造成了日本人越来越喜欢独处的性格。
50、尽管不是孤身一人，但就是孤独得很。若说为什么，无非是因为明白自己不能变得更为幸福，心里一清二楚。所以很想很想保持当时的样子，就那样遁入没有时光流动的场所。
51、有的时候我们试图怀疑爱情在这世界上的存在，但当我们读到那完全于现实中不可能存在的爱情出现在纸上，我们的心灵还是震颤。这就是爱情文本的终极魅力，也是这么多年来人类花了大量时间倾注在阅读一些也许现实生活中永远不会发生的虚构性文字的根本原因。
52、整部小说充满着可阅读的快感，且不乏深层的寓意。有评论家称之为“一半是历史，一半是寓言”，还有人称之为精致的具有中国传统特色的“米雕”。
53、“自大又任性。明明还是个小孩，却张嘴闭嘴以‘做起来没意义’这样的理由拒绝上门的工作。给周围人填了不少的麻烦却毫无自觉。十几岁的我是个非常恶劣的人，如果这人出现在我面前，我会想狠狠揍他一顿。”
54、这本书是村上春树小说当中最不像村上春树风格的小说
55、★东野圭吾在《恶意》中巧妙地设置了一个又一个反转，从阴谋实施到真相大白间的精巧设计，令读者赞叹不已。——《出版家周刊》(美国)
56、这往下你必须成为这世界上最顽强的十五岁少年，不管怎么样。因为除此之外这世界上没有你赖以存活之路，为此你自己一定要理解真正的顽强是怎么回事。——村上春树《海边的卡夫卡》
57、偷窥很有趣，能窥见人性最深处的黑暗。八个房客还有一个房东，六个房间外加一堆秘密，人性潜在的可能性，使我们无法预计每个房间里到底有多少隐私。
58、这篇小说被日本评论家誉为“粲然生辉的珠玉之作”，写出了对世间的绝望，并渴求进入一个清纯的梦幻世界，而愤然自绝的强烈愿望。
59、那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景
60、香蕉吉本翻译的小说《MoshiMoshi》是一个关于失去、家庭、社区和食物的辛酸而非传统的成长故事。这部小说讲述的是二十多岁的女孩Yoshie的故事，她的音乐家父亲死于一场奇怪的爱情谋杀-自杀约定，与一个陌生人。为了让自己远离这场悲剧，Yoshie和她的母亲搬到了下平泽的一个小公寓里。然而，吉惠的过去并不是那么容易被遗忘，当她试图在东京建立新生活时，她的悲伤一直萦绕在她的梦想中。
61、因为译文君本人挺喜欢小说中“免色涉”这个角色设定，也很认同书评作者所写的那句“寻常普通的暴力性恐怕无法在这个人身上发现。……更有可能的是，暴力性转换了形态潜伏在免色涉的心里”，因为阅读过程中每每都会觉得免色会像某部变态杀人狂电影那样，突然就拿出一把凶器干出点什么……不知你们有什么感觉呢？欢迎在文末发表您关于“免色涉”的看法。译文君将继续送出两套《刺杀骑士团长》，其中一套将是林少华老师的签名本哦。留言有效期至2018年5月8日24时。
62、 而与影帝失之交臂的梁朝伟，也在返港时吐露不满：“14岁有什么演技？你告诉我！”对柳乐优弥拿奖，心不服口也不服。
63、他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。但心不会崩毁。对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。
64、在心理潜意识方面，由于近亲结婚、乱伦在现代社会是被明令禁止的(生物学上也是被禁止的)，但人类总有好奇心，总对这种禁忌之恋有窥视的欲望，因此文学作品成了一个很好的载体，他可以再现人的内心世界，却又不会伤天害理。
65、性爱场景，也是村上春树爱情世界中不可缺少的一部分，甚至被很多人认为是《挪威的森林》成功的重要原因之一。但是，在他最早的两部小说，《且听风吟》和《1973年的弹子球》中，性爱场景却几乎是没有的。他其实在《且听风吟》中，也借由主人公的口说出某种对没有性爱场景小说的推崇。村上春树多次在采访中坦言，写性爱场景，他是“尴尬”的。这一点，和渡边淳一几乎成为两个极端。后者是太过享受以及毫不遮掩。
66、《海边的卡夫卡》讲的是少年田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，被父亲诅咒会杀父奸母。十五岁时他为了逃避这个诅咒离家出走。由于曾被母亲遗弃，他格外依赖母亲。甚至后来他不仅和其亲生母亲发生了性关系，同时还与自己的姐姐有染。
67、但是，对于孤独，最终村上春树还是在《挪威的森林》中一语中的地说：哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。
68、所以我觉得老舍可以，余华可以，甚至王朔那本《顽主》都可以，但是村上春树确实不行。村上春树的书内容上天马行空，比较有名的《舞！舞！舞！》、《寻羊历险记》、《世界尽头和泠酷仙境》、《海边的卡夫卡》实际上你可以当科幻小说来看，半写实半魔幻。后面《刺杀骑士团长》，已经是《了不起的盖茨比》的致敬作品，大纲根本就不是村上春树的东西。《1Q84》说是致敬《1984》，实际上看的人不明所以，仅仅是形式上的致敬，题材上其实完全不沾边，依然是个科幻小说。《地下》算是纯粹的写实作品，写的是日本地铁沙林毒气事件，不过整篇文章都是采访实录，全书大部分内容也不是出自村上春树自己的手。至于最有名的《挪威的森林》，我觉得确实拿得出手，但是也只有这个拿得出手。再剩下的，比如《跑步时我在想什么》、《再袭面包店》、《村上朝日堂》、《1973年的弹子球》这些都是很小的短篇，村上放在抽屉里为了长篇记录灵感用的，也只有很小的一部分算是比较有趣。
69、藤壶永远不能作为一个妻子或者一个恋人出现在光源氏的身边，而只能是皇上的母亲。她为了隐藏心中的悲哀，只能修行念佛，三十七岁便逝去。
70、抛却其中一些对于反对战争、对于天皇这种飘忽迷离的隐喻之外，依然可以看到许多村上式的特色，村上春树在这本小说中依然延续了他的物语形式，从中表现出一种离奇诡谲的想象力。
71、“你心里藏着对他的恶意，这仇恨深不见底，深得连你自己都无法解释。正是它导致了这起案件。这股恶意到底从何而起呢？我非常仔细地调查过，却实在找不出任何合乎逻辑的理由。这是怎样的一种心态啊！就算被捕也不怕，即使赌上自己的人生，也要达成目的。这真是惊人的想法，简直前所未闻。”
72、如果说《世界末日与冷酷仙境》、是对个体意识探索的极限，那么随着与河合隼雄先生以及荣格心理学的接触，以《海边的卡夫卡》为界限，村上春树开始尝试对集体潜意识进行探索。例如《1Q84》里的LittlePeople，以及《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》里对少数人团体所共有集体意识的探索。《杀死骑士团长》这本小说所探索的或许正是个体、刻骨的暴力事件以及集体潜意识三者之间的关联，为此村上春树创造了新的隐喻和Idea作为装置，让故事和他的探索继续前行。