描述：歌德浮士德 1、善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。(歌德浮士德)。 2、正如德国剧作家布莱希特说的那样
1、善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。(歌德浮士德)。
2、正如德国剧作家布莱希特说的那样，“假如追求着的浮士德不再进行纯精神的苦斗而转向‘实际生活’，他就不得不与魔鬼结盟。”这是为什么呢？生活本身充满了矛盾，它有许多陷阱；而任何一项行动的结局都有两种可能：成功或者失败，它所产生的后果也有两种：积极的或者消极的。这样，浮士德要享受人生，从事实践，就给专门作恶的靡非斯特提供了施展其影响的可能。
3、歌德在此处借浮士德之口所要表达的并不是说人生就是要造福人类，就是要行善积德，而是作为一个人必须精彩地活着，他要积极地去经历各种事情，去体验多样的情感，去探索人生奥妙——“人生就在于体现出虹彩缤纷”。人生活的多样可能性、存在的扩展和生命的张扬，才是歌德对人性的真正看法。(歌德浮士德)。
4、他博学多才，在传说中人们添枝加叶，说有魔鬼帮助，才使他创造出那么多奇迹。这些传说后来成为文学家们经常利用的创作素材。
5、 《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧。它是歌德的主要代表作，全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
6、为歌德之创作做出贡献的，大多是一些无名英雄，他们的生活方式、思想方式、行为方式、讲话方式反映到歌德这位伟大的人类观察者、形象塑造者的作品中。希腊人和犹太人参与了创作——希腊神话和犹太圣经奠定了《浮士德》的基础；除世界各地和各个时代的文学家外，还有无数其他人(在狭义或广义上)“共同撰写”了这部集体创作，他们有神学家、哲学家、自然科学家，有政治家、法学家、经济学家、军事理论家，有工程师、技术员，有历史学家、语文学家、百科全书编纂者，有建筑师、雕塑家；还有画家特别是素描画家，歌德或收藏有他们的原作或复制品，或通过他人描述得知他们的作品。很多作品都给予了他很大启发，为《浮士德》的语言和戏剧人物、动作、场景等提供了模式。
7、歌德称整部作品为一部“悲剧”，这其中包括天堂序剧和山涧一场。然而单是这一形而上的框架，无论人们如何理解，它都消除了剧作的“不可和解性”。若论在框架中发生的一切，虽然进取–迷茫的浮士德一次次失败，他在尘世游历的每一个驿站都导致灾难，但因此框架它们便绝非“纯–悲剧–事件”。人们习惯于把《浮士德》分解为诸如“学者悲剧”“格雷琴悲剧”“海伦悲剧”，或者如汉堡版将之分为“思想者悲剧、爱情悲剧、艺术家悲剧和统治者悲剧”，要知“真正的悲剧”并非如此由“个别悲剧”组成。
8、《浮士德》吸取了从古代至歌德时代不计其数、多种语言的小说家、诗人和剧作家的作品，《约伯记》和《哈姆雷特》仅是其中两例。歌德并非采用一目了然、一一对应的方式吸收外来财富，而是通过引用、改写、影射、用典等方式，对之游戏式地进行了改造。因此说《浮士德》可以“重建”文学，意思还在于，它的文学形式是文学家们的集体财富，作品丰富的意涵正得益于从集体财富这一宝库中汲取的大量营养，包括辞书引用、句式、修辞，包括母题、比喻、象征、寓意，包括典型形象、场景模式、行为方式、舞台艺术。对此将在以下注释中以大量例子加以展示。
9、《浮士德》(Faust)是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年，即歌德逝世前一年才最后完成。
10、根据大多数《浮士德》研究者的意见，欧富良指的是英国著名诗人拜伦，这是完全正确的。歌德确实很推崇拜伦，并且在《浮士德》里为他建立了一座丰碑。但是，歌德塑造欧富良并非仅仅是为了纪念拜伦这位伟大诗人，更主要的是要表达他的理想，体现一种精神。歌德在1829年12月20日同爱克曼谈到赶车童子时说：“这就是欧富良！”爱克曼十分奇怪，为什么在第2部第1幕就出场的赶车童子，竟与第3幕才出生的欧富良是一个人呢？歌德解释道：“欧富良不是一个人，仅仅是一种比喻。……同一种精神后来可以是欧富良，现在则是赶车童子。这种精神象幽灵似的，无所不在，可以随时出现。”
11、所有艺术都建立在艺术积累的基础上，没有任何一部艺术作品仅归功于某一个人的天赋。在1824年12月17日致冯·米勒总理大臣的信中，歌德写道：“前人和同时代人的成就”按理是属于作家的，“只有吸取他人财富化为己有，才会产生伟大作品。我不是也在(天堂序剧一场天主与梅菲斯特对话中)塑造梅菲斯特时吸收了约伯的形象，且(在夜晚和格雷琴门前的街道两场中)吸取了莎士比亚的小调吗？”
12、《天上序幕》的中心内容是上帝与魔鬼的赌赛。浮士德想从天上得到最美丽的星辰，要从地上得到最大的快乐，靡非斯特认为，这是怪诞的、愚蠢而又可笑的痴想。他表示，他有十分的把握可以把浮士德引上歧路，使他放弃信仰，叫他象蛇一般地在地上匍匐而行。他就此要同上帝赌赛。上帝接受了魔鬼的挑战，并且也很有把握地说，在浮士德有生之年可以把他交给魔鬼，但浮士德最后绝不会落入魔鬼之手。上帝为什么有这么大的把握敢于冒这样的风险呢？他知道，浮士德通过不断的追求定会走出迷津，找到他所渴求的真理。上帝有这样的信念是因为他懂得：人在努力时，总不免会走迷路，但是一个好人在他探索中总会找到正确的道路。同时他在这里还充分估计到了魔鬼在人类发展中所起的积极作用，他说：
13、作品塑造的浮士德与梅菲斯特形象成为歌德式辩证法的先驱代表。他们在不同的阶段体现出灵与肉、善与恶的此起彼伏、自然消涨，同时又相辅相成、相互促进，正是梅菲斯特的恶之形式推动着浮士德本人追求真美、始终向善，两人的共同作用使二元对立的概念一步步升华，使浮士德不断追寻越来越高的精神境界。
14、浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。
15、此后，浮士德继续得到靡非斯特的帮助，从个人的小世界投身社会的大世界：开始他接触政治生活，希求功名，向皇帝倡议大量发行钞票，解救了财政危机，却被昏庸的皇帝视作浅陋的魔法师。于是，他又在瓦格纳的“人造人”帮助下，穿越时空，追求古希腊的美女海伦，并与海伦结婚生子，儿子欧福良无限制的追求高飞，却坠地身亡，海伦也悲痛离去。
16、这正是看到单纯的理性科学和感性审美都无法满足当时人们需要的结果。
17、故而我再说一遍：您待在我们这儿吧，不止这一冬，而是把魏玛选为您的居住地。从那儿，所有的大门和街道都通向世界各个角落。(1823年9月15日，歌德对爱克曼)
18、《浮士德》第一部中甘泪卿的形象一方面来自塞森海姆的弗里德丽克，另一方面来自《哈姆雷特》中的奥菲莉娅。浮士德身上有哈姆莱特的影子，甘泪卿的哥哥瓦伦廷也让人想起奥菲莉娅的哥哥莱奥提斯。瓦尔普吉司之夜这一场戏中的魔女盛会，很像是模仿了《麦克白》和《仲夏夜之梦》。第二部中浮士德与海伦所生的孩子欧福良是为了纪念诗人拜伦。
19、在化装舞会上，皇帝出于享乐的目的要浮士德召来巴妮斯和海伦这两个美人。浮士德要靡非斯特帮忙，靡非斯特表示无能为力，他说：“你以为海伦是容易召来，象纸币妖魔一样？”并且承认自己与海伦“实在无缘”。这个刚才还在皇宫里大显神通的魔鬼，现在又变得如此无能，说明他与海伦的精神水火不容。
20、一九八三年第八期《读书》中一篇题为《乐观的悲剧》的文章，似乎又持一种见解，冒昧揣测，文章要意为：《浮士德》的确是一出莫大的悲剧，这毋容置疑。然而，它表现了一种引人向上的，昂奋的“乐观的精神”，因此，它算不上是一出“道地的悲剧”。
21、大自然的生机，人民的快乐，使浮士德无限感慨，他觉得这儿是“真正民间的天下”，只有在这儿，人才可以说“我是一个人”。瓦格纳对这一切不仅无动于衷，而且觉得人民的欢乐简直是“粗暴”，他们的歌声象着魔似的难听。浮士德看到大自然永不止息的运动，希望自己也能象小鸟似的立地飞升，在无边的天空自由翱翔。瓦格纳则表示，他从未有过这样的感受，他的精神快乐来自另一方面，即从书本到书本，从这章到那章。浮士德说，他希望能有“一件魔术的外衣”，把他引向“海外的异邦”，预示他将借助魔鬼的力量走向丰富多彩的现实生活。浮士德这一大胆的想法使瓦格纳惊恐万状，赶忙劝浮士德千万不要去惊动魔鬼，否则就会陷入灾难重重的境地。
22、悲剧第2部是第1部的继续和发展。它概括了从古希腊到资本主义发展初期近3000年的历史；它的背景从中世纪的德国移到了古希腊的神话世界，又从那里回到18世纪末19世纪初的德国。主人公浮士德在第2部里进行了各种实践，经历了意义重大的发展。
23、苏醒后的浮士德表达了一种迫不及待地要跳入生命森罗的宇宙中生活的渴望，就像巴尔扎克在《高老头》的结尾处写到的，拉斯蒂涅欲火炎炎地望着巴黎圣日耳曼区说，现在来让咱们拼一拼吧。人的生命应该如何度过？歌德的回答是去生活，去恋爱，去奋斗，去痛苦，去快乐，总之，去体验一切和经历一切。
24、饱含深刻的批判精神。通过浮士德的探索，作品批判了封建宫廷、教会和经院哲学等整个腐朽的封建制度及其思想精神支柱。同时，对资产阶级的殖民掠夺，残酷的原始积累，以及其自身种种不切实际的空想等，都予以揭露。
25、1922年8--9月，上海商务印书馆主办的《东方杂志》分三期连载了张闻天的《哥德的浮士德》，这被认为是国内第一篇关于《浮士德》的长篇专题论文。文章分五部分，不仅详细介绍了诗剧的内容，还得出以下的结论：浮士德就是歌德自己；真正的人性就是不断的努力；执著人生，充分发展人生是诗剧的根本思想。
26、当浮士德在书斋中感觉到知识的无用和时光的流逝，他对着墙壁问自己：“为什么一种说不出的痛苦阻拦着你所有的生命运动？神创造人类，让它进入大自然，你不投身于这生动的自然，却在烟雾和霉腐里为兽骨和尸骸所围困。”接着，浮士德打开了大宇宙的灵符，他感觉到神圣的年轻的生命重新流过经络，因为灵符揭示了大自然的奥秘。他接着聆听了地灵(大自然的化身)的启示，感悟到了世界一体共在的生命在于活动，人的生命在于向高尚之路奋斗。
27、如果说希腊神话世界的光芒驱散了中世纪鬼怪世界的阴云，那么现在人的现实世界又代替了希腊神话中的梦幻世界。这一切都是歌德人道主义思想的体现，同时也说明歌德热情歌颂古希腊的“美”仅仅是为了人的更高发展。
28、为了能亲眼看见这3件大事，他觉得再活几个50年也完全值得。从生产力的巨大发展中，歌德看到了新的希望，他认为生产力的发展不仅会给人们带来巨大的物质利益，而且会使许多政治问题获得解决。例如他曾对爱克曼说过，现有的公路和将要建筑的铁路会使德国统一。歌德对生产发展的歌颂以及他对生产发展所抱的希望，显然是从他的资产阶级人道主义和德国庸俗市民的立场出发的。
29、《浮士德》取材于欧洲中世纪的民间传说，描写了象征性人物浮士德博士一生的奋斗经历。作品结构庞大复杂，全剧没有首尾相连的故事情节，而是以浮士德的思想发展史为线索，描述他追求真理的一生。诗剧分成两部，由两场赌赛和五个阶段的悲剧构成。两场赌赛分别为上帝和魔鬼关于浮士德灵魂探索结局的赌约，以及魔鬼与浮士德就浮士德灵魂归宿的赌约。五个悲剧阶段分别为：学者悲剧阶段、爱情悲剧阶段、政治悲剧阶段、古典美悲剧阶段、改造大自然悲剧阶段。
30、全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
31、歌德反对基督教对人性的压抑，反对人的原罪必须依靠神的怜悯而自身无能为力。他认为人虽因袭罪孽，但人性中有善的胚芽，凭借着神的培养，可以自我救赎，走向崇高之路。《浮士德》中天帝与魔鬼在浮士德身上打赌，其目的就是要说明人虽然具有各种惰性和罪孽，但只要有向上向善的灵魂就可以得到救赎。所以，天帝对靡非斯陀说：“不妨把他引上你的魔路，可是你终究会惭愧地服罪认输；一个善人即使在黑暗的冲动中，也一定会意识到坦坦正途。”
32、《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，
33、还有一类解释，同样出于为民族政治服务的目的，对浮士德进行了工具化处理。这种解释承认浮士德进取中的迷茫，也承认他的过失和罪过，然而却把这一切解释为对“悲剧性”之伟大的证明：错误和迷茫是伴随客观的、人道的进步出现的现象，是不可避免的，历史进程赋予了其正当性，无论是凶手还是牺牲者，都不得不接受这些代价。
34、歌德的人性观凝缩在了《浮士德》悲剧之中，人始终在善恶之间摇摆和徘徊，不过歌德相信人类有向善的天性。他认为，凡是善良的人们，总会让现实角色服从内心的呼唤，这种具有高尚使命的内省最终会让人们过上正当合理的生活。这就是歌德所谓的心安之处，也就是说作为高贵的人应“发乎情，止乎礼仪”，即内在自然情感与社会规范彼此符合，否则就是野蛮的甚至是罪恶的。
35、梅菲斯特是恶的化身，他是虚无主义、颓废主义、悲观主义的代表，是欲望的化身。梅菲斯特蔑视理性，仇恨人类，自称“恶”是其本质，对社会和人类持悲观、虚无的态度，概括了新兴资产阶级极端利己主义者贪婪、冷酷的精神特征。
36、最终,浮士德在发动大众改造自然,创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理。
37、以上说明只为让读者意识到，《浮士德》中很大部分首先是供谱曲的底本，或是标准的轻歌剧脚本。按作者意图，作品当是一部调动所有感官的整体艺术，而非印在纸上的读本。换言之，那些部分并非只是满足于文字的段落(此前各种注释几乎从未关注过)，这点需要读者重新审视、感知和理解。纸上文字常常让人忘掉了歌德诗句所蕴含的语言的音乐性。当然时常有些诗句或合唱诗节，在阅读时人们也可感到，音乐“如一股涌来的热气，可把热气球带到空中”(1820年5月11日，致采尔特)。
38、关于诗剧的性质。绿原在其译本前言中称之为“富有鲜明的乐观主义的性质”的悲剧。余匡复在1991年编写的《德国文学史》中提出：《浮士德》同时包含喜剧因素和悲剧因素，是严肃的正剧，因为诗剧的结局是光明的，作者对人生意义和人类前途的回答是乐观的、肯定的。
39、一切都已过去。无论给歌德的作品上了什么颜色，无论是黑–白–红，还是棕或红，都已褪去。《浮士德》成为背负着共同历史负担的德意志各邦的遗产，成为它们共同的财富。它的任务是把诸继承者们更好地联合在一起，而不是把它们再度分开。1827年，歌德警醒地对德国人说道：“倘若公民们不懂得相互共处，那各民族为何要统一？(……)正如一个民族的军事–物质力量从内在的一体中发展出来，道德–审美的力量也会从类似的一致性中日渐显露。只有日久天长才会看到成效。”
40、根据爱克曼1827年5月6日的谈话记录，歌德说道：“一个从迷茫中不断向着更好方向进取的人值得去救赎。”当然这句话还有下文：“这虽然是一个时时起作用、可以解释某些场景的好的想法，但它并非整个场景，尤其不是每一个场景的基本理念。”尽管如此，人们仍然根据这一表述，广泛地把《浮士德》解释为一部“向着完善发展”的作品，把整部剧解释为一部向着值得救赎去努力的修炼剧。
41、他感叹“我们精神的翅膀真不容易，获得一种肉体翅膀的合作，可是，这是人人的生性”。浮士德的痛苦，来自这两种需求无法达到完美的平衡状态的痛苦。
42、在歌德看来，如果一味满足自己的私欲、爱欲，那么必然会导致现实的悲剧，从而给对方和自己带来无尽的痛苦。
43、卡尔·荣格1907年开始与西格蒙德·弗洛伊德合作，发展及推广精神分析学说长达6年之久，之后与弗洛伊德理念不和，分道扬镳，创立了荣格人格分析心理学理论，出“情结“的概念，把人格分为内倾和外倾两种，主张把人格分为意识、个人无意识和集体无意识三层。曾任国际心理分析学会会长、国际心理治疗协会主席等，创立了荣格心理学学院。1961年6月6日逝于瑞士。他的理论和思想至今仍对心理学研究产生深远影响。
44、包孕生命的大自然是歌德泛神论哲学的核心。在青年时期，歌德就已接受卢梭的自然论和斯宾诺莎的泛神论哲学。歌德在思想上，既反对基督教的蒙昧主义，又反对启蒙运动的盲目理性。他的思想更多的不是来自知识和书本，而是来自他的生活经验和人生体验。
45、《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
46、魔鬼在浮士德看见了肉欲狂欢的世界，并设计让少女爱上了浮士德。而不由自主爱上浮士德的少女去求助马歇姨妈，他们相爱了。
47、同样的艺术游戏也体现在用韵方面。比如在城堡内庭一场，浮士德与海伦的相遇相爱，是通过对韵这一媒介完成和见证的；又比如荣光圣母对格雷琴祈祷的回应，通过交叉韵的媒介表现出来。歌德在韵律艺术宝藏中汲取的养料，同样化用在《浮士德》中，使得韵脚在此不仅具有功能性，而且常常直接承载很多意义，这样的例子在作品中俯仰皆是。
48、各种格律中使用最多的是源自意大利轻歌剧的牧歌体(Madrigal)。据统计，在《浮士德》总共12111诗行中，有4769行使用了牧歌体。牧歌体诗行(从两个到六个扬音)长短不同，用韵自由，因其灵活而富于变化，可满足多种创作意图，尤其成为对话段落的主要格律。这一基础格律仿佛作品的基本机理，其他诗体和诗节形式镶嵌于其中：在这个相对中性的背景上，其他形式更加凸显出来，其更为明确且特殊的语义担当也跳脱出来。
49、“很显然，自古以来，各国族最好的文学家、追求审美的作家，无一不致力于普遍人性的东西。就每一具体情况而言，无论那作品是历史的、神话的、虚构的，还是或多或少任意的，人们都会透过民族性和个体性，看到普遍的东西暴露出来。只有当人们让每一个个人和每一个民族的特殊性安于现状，只有当人们坚守一个信念，即真正的成就是因为它属于整个人类，真正意义上普遍的宽容才一定能够实现。
50、作者先把我们带到了封建德国的皇宫，从这个全国的政治中心，我们看到了德国社会的全貌。这种社会简直是个邪恶的世界，整个国家四分五裂，皇帝形同虚设，诸侯小邦各自为政。反动统治者只顾寻欢作乐，挥霍浪费，结果国库空虚，民不聊生。抢劫和骚乱弥漫全国，人民处在水深火热之中，怒不可遏。
51、就这样，浮士德被魔鬼变换了身躯，人生重新来过一般，变的年轻有劲。他开展他生命的体验之旅。
52、歌德说道，四季更替、昼夜不息、动物繁殖、植物荣枯虽然也是必然存在的，但其中一定有某种跟人类一样的东西存在，这种人、神和一切动植物所共有的东西就是孕育生命的大自然，就是生命之爱。他指出，自然遵循着必然的规律运行，这种规律具有一种神圣性，或者叫魔性，这种魔性(灵性)甚至连神都无法改变。人存在意识和理性，存在一种超越于其他生物的优越性。动物同样也有一种理性，其行动也存在着生命的悟性。哪怕是植物，四季变化之中叶落花开，因此花草与人类一样具有一种“优越性”。这种优越性，在歌德看来，就是生命之爱。
53、《浮士德》是歌德创作生涯中最为重要的巨著，这部诗体悲剧历时60余年创作而成，熔铸了歌德全部生活实践和艺术实践的体验，是其历经毕生探索而得出的思想艺术总结，其它作品则是这部“巨大的自白的许多片断”，它也代表着当时欧洲文学的最高成就，在欧洲文学史上与《荷马史诗》《神曲》《哈姆雷特》并称为欧洲文学的“四大名著”。
54、《浮士德》是歌德的毕生力作，前后经过了60年，它属于世界文学史上最杰出的巨著之奠定了歌德在文学上的崇高地位。
55、歌德在剧情设计上借鉴和吸收了许多已有的文学和历史材料。浮士德和靡菲斯托之间的赌约借鉴了圣经旧约中上帝和魔鬼撒旦之间的“约伯之赌”。
56、本版本的《浮士德》只能提供一个阅读本，注释也只能把它当作一个读本来对待，这样就难免会偏离完整的、完全的文本实践，不得不又是用文字来解释文字。如有某些地方会对舞台演出有所启发，那么则希望这些地方会对导演、演员、舞台设计师或技术员有所帮助。但注释首先要唤醒的是读者自己对舞台的想象力。它们当启发读者，走出书本上的文字，开启想象力，去想象那个奇妙的自由的舞台。因为虽说《浮士德》是一部舞台剧、朗读剧、阅读剧，但它终究是为此一完全“不可想象”的舞台［读者想象力中的舞台］创作的。
57、而海伦则代表着历史中那种无法通过理性逻辑推理了解的部分，无法征服。然而欧福良很快就夭折，以及海伦的离去表明了近代科学并非万能，理性强行超越自己的应用领域将无可避免的遭到失败。
58、早在1808年，《浮士德·一》出版时，出版商就(不顾作者反对)部分装订了奥西昂德的铜版画插图，从此开辟了造型艺术家为《浮士德》插图之先河。不久后就出现了史蒂格利茨、瑙威尔克、莱驰、柯奈留斯、拉姆贝格等人的插图，歌德总体上来讲表示感兴趣，而插图也对早期演出的舞台和服装设计产生了一定影响。然而插图这种艺术形式很快就过时，成了浪漫时期的历史。在当时丰富的插图作品中格外醒目的，是德拉克洛瓦为1828年施塔普法尔的法译本所作的17幅石版画插图。歌德在看到两幅小样后，就称德拉克洛瓦狂躁、暴烈、粗犷的画风是“野蛮风格”，于是还在1827年，歌德就认为他“深陷《浮士德》之中，很可能画出一些别人无法想象的插图”。
59、一开始见到玛甘蕾，他就对摩非斯特表示：“你给我把那个小姑娘弄来”，“如果我今夜不能搂抱她，我们在午夜就分道扬镳。”对此，甚至连魔鬼摩非斯特也无法看下去：“你开口象登徒子之流”。
60、在这样的社会里，浮士德当然不可能有什么作为。为了实现他的理想，他就必须摈弃这个社会，走向另外的世界，这就是古希腊的神话世界。
61、既然歌德认为这样的“集体”是作品的真正作者，那么本版则将在注释中，清楚注明作品中包含的大量此类细节，其目的是为让读者更好理解剧作，而非罗列各种证明。因就《浮士德》对外来财富的学习借鉴来讲，很多地方并非拿来就用或淡化出处，也并非因化用而使出处显得无关紧要，而是保留了可以辨认其出处的形式。
62、浮士德和瓦格纳性格上的对立是多么鲜明。浮士德向往自然，热爱生活，瓦格纳脱离生活，仇视人民；浮士德追求真理，有远大抱负，敢想敢做，大胆无畏；瓦格纳一味追求僵死的教条和空洞的理论，前人没有说的话不敢说，前人没有做的事不敢做，鼠目寸光，谨小慎微。
63、这两个曾是志同道合的老师和学生，由于对历史发展采取了截然相反的态度而分道扬镳。瓦格纳随着历史的前进而销声匿迹，浮士德则跟着历史的步伐愈来愈放射出灿烂的光辉。
64、回复“真题”，可下载各大高校文学考研历年真题；
65、上帝的这些看法包含着深刻的意义。这里歌德对原来浮士德传说中的所谓“善”与“恶”的对立进行了彻底的改造。跟传说中不同，在这里“善”与“恶”并不是处于绝对的对立之中，而是“善”中有“恶”，“恶”中有“善”，两者相互依存，互相转化，又彼此斗争。所以，人在努力时会走上迷途，在迷途中通过摸索又会找到正路。但更为重要的是，“恶”所起的作用并不总是破坏性的，它还是推动人们不断前进的必不可少的因素。“人们的精神总易于弛靡，动辄贪爱绝对的安静”。
66、全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
67、从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。
68、向崇高的境界飞升无疑是他主导的方面，但他那“沉溺于爱欲”，亦即贪图眼前的享受，以至不惜与宫廷同流合污，去干镇压起义的勾当。这充分反映了他身上那渺小的、庸人习气的一面。正是存在着这一面，那善良、纯洁的葛丽卿及其一家成了他的牺牲品。
69、复活节的早晨春光明媚，浮士德由瓦格纳陪同走过欢乐的人群，来到充满生机的田野。这里，作者把浮士德和瓦格纳这两个性格完全相反的艺术形象放在一起，通过他们对同一事物的不同感受和截然相反的态度来揭示他们所代表的不同的时代精神。
70、向崇高的境界飞升无疑是他主导的方面，但他那“沉溺于爱欲”，亦即贪图眼前的享受，以至不惜与宫廷同流合污，去干镇压起义的勾当。这充分反映了他身上那渺小的、庸人习气的一面。正是存在着这一面，那善良、纯洁的葛丽卿及其一家成了他的牺牲品。